■徐建雨

　　当第一次与邱世华的作品相遇时，观者也许投去一瞥，随后便走开了。也许是因为他并没有看到他预想的东西（一种对于现实各种各样摹仿式的再现），或者是因为他看到的确实就是他认为他正观看的东西（一个几乎是单色的、乳白色的表面）。邱世华的作品苛刻的，因为它们要求观者的时间以及他的意愿——在某种程度上，可以类比为冲洗照片的视觉感知过程，让图像慢慢地在他眼前浮现出来。

　　在忽隐忽现的视觉冲击下（在这相互作用中，主体通过不可觉察的色彩变化不停地消融在背景又重新出现在前景中），视觉无法清楚地把握整个图像，相反，只能专注于那些不停地转移的注意力之间。标题总是无题。邱世华的油画不仅仅是一种视觉体验，因为对于艺术家和观众而言，这些油画的精神本质正是以一种静思的方式，将自身打开为一条返回到“寓居于心灵的本我”的道路。当肉眼的自信在颤抖，当理性思想公认的结构在困惑的时候，对于纯粹感知的潜能就在增长。正是在这个时刻，图像将观者引入其壮丽的气势中，展现了雾气缭绕、白雪覆盖的虚无景致，或者轻灵的阳光透过云层倾泻而下的极致景观。

　　邱世华近作中那种独一、高度创新的风格来源于他对道教的虔信——这是山水画的一个重要原则——同时也源于他对中西传统绘画元素的研究、深化和结合。尽管邱世华受过俄罗斯社会现实主义油画的训练，但是邱世华的个人兴趣直接指向了浪漫主义和印象主义大师对外光派的实验，尤其是后期画家特纳（Turner）。在邱世华的绘画中，光扮演着中心角色。他作品的特点在于一种加强的从画面上画出来的光，从主体内在的生命能量（气）中散发出来。在一种冷静和“积极的非意图性”（“无为”）中，邱世华不仅仅只是画出了表面，而且穿透了表面，进入到内在的空无（“无”）之中。这种空无充盈着潜能，在发现和沉浸于宇宙那震颤的流动的道路（“道”）上陪伴着他。正如这位艺术家所说。“忘掉一切。当一无所有，你可以体味到空无的快乐，并且你能够自由地沉溺于其中……当外部有一种下落时，在内部就有一种上升；当形态隐藏时，精神便显现出来了。”

　　这种创作直接呈现在画布上，经常是不打底，因为在绘画的行动中印记已经形成了。笔触几乎是不可见的，而风景是通过一层又一层稀释的、半透明的颜料——在这之中，原色似乎在整个图画的白色中消散了——创造出来的。在仍然存在着一系列必要的互补性对立的地方——光与影，阴与阳，空与满——不同于山水画传统，整张画布被颜色所覆盖，没有一部分是没有画的。油画，这种被邱世华极其偏爱的技艺，仅仅是在一百年前才开始不断发展为一种与中国传统水墨画相平行的趋势。

　　邱世华的绘画远远不是仅仅描绘具体的、现存的中国场景。他的绘画再现了经验化的或者精神视觉化的、超越了时间和空间界限的风景。以主题来说，如果邱世华的作品是参照山水精神的话，那么根本就找不到某个对邱世华作品有直接影响的中国当下画家或者山水画家；然而无论如何，这位艺术家认同一些作品是与前现代中国风景画有着结构性关联的。

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