记者 邱家和

　　在春拍的紧锣密鼓声中，内地各大拍卖行继香港苏富比(微博)取得圆满成功后继续坚持精品策略，其中近现代书画部分虽然面临严峻的调整行情，但大师名作再度集结，成为今年春拍最大的看点。

　　中国嘉德：李可染巅峰巨制《韶山》

　　李可染革命圣地山水的巅峰巨制——《韶山》，曾是1996年秋拍中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，16年后再次现身中国嘉德。这幅作品创作于1974年，是艺术家同类题材作品中尺幅最大的一幅（141.5×243.1cm），经过多次加工，是其由“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。

　　据嘉德专家介绍，李可染从上世纪50年代开始走出画室远游写生，到60年代构图日臻成熟，当他1969年离开牛棚被召至北京饭店作画时即有一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm)；1971年下放丹江时又画有一稿《韶山》（71×107cm）；这幅作品是他1974年在前两稿的基础上斟酌经营而创作的。与前两稿相比，这幅作品加强了整幅画面的空间感和叙事性：在纵向上，前景的水塘愈加开阔，松柏笔直而立，树冠相互掩映；中景主席故居成为视觉的中心，背后绿树成荫，层层推向天际；在横向上，画家拉宽了整个画面，右侧宽阔的水田和掩映林间的新居将视线引向远方。画家巧妙地将参观的人群分成数组，通过勾勒大量的人物让画面丰满而鲜活。

　　北京保利：李可染力作《万山红遍》

　　北京保利今年春拍也推出李可染时隔5年之后再度现身的力作《万山红遍》。作为李可染山水的成名作，据著名鉴藏家刘文杰先生考证，艺术家于1962年至1964年间共创作了7幅《万山红遍》题材的作品，其中尺幅较大的有三幅，一幅现藏于北京画院；一幅藏于荣宝斋的为建国十五周年大庆所作；第三幅就是这件作品。据悉，李可染在这一期间偶得故宫内府朱砂半斤，用其创作了4幅《万山红遍》，而这件作于1964年的作品是其中尺幅最大，用功最精的。

　　据统计，艺术市场上《万山红遍》题材作品的出现有一定的巧合：第一幅作于1962年的《万山红遍》是中国嘉德1999秋拍推出，当时的艺术市场刚经历过亚洲金融危机的冲击而极其疲软，该作以90万元起拍，最终以407万元成交，为低迷的艺术市场注入了一股暖流。另一幅为2000年秋季荣宝拍卖推出的1964年作尺寸较小的《万山红遍》，经过多轮竞价最终以惊人的501.6万元成交，在后艺术市场迅速复兴。这次保利拍卖推出的《万山红遍》，是在市场上流通的这一题材作品这尺幅最大的，有业内人士笑称其有望成为艺术市场的定海神针。

　　北京匡时：齐白石山水巨制《万竹山居图》

　　2012年北京匡时春拍将推出一件流传有序的齐白石山水巨制《万竹山居图》。该作品1922年创作，早在1931年就被编入中华书局版《齐白石画集》，是经多方出版著录的一幅齐白石山水经典佳构。据齐白石研究专家郎绍君先生的考证，这是白石老人答谢胡佩衡至亲仲孚的精心之作，也是其“胆敢独造”的山水初露面目。

　　19世纪初，齐白石六出六归，远游各地，探访名作，临摹了不少石涛、八大等清代画家的作品，又深受造化自然的陶冶，画了大量写生稿，进而大胆求新，创作出了《借山图册》。“衰年变法”期间，他对山水画作出多方面探索，形成了粗细结合又具有装饰性结构的风格。《万竹山居图》即是粗细结合的典型。画山用粗笔勾写，近于披麻皴，明断而强劲。以“米点”法点苔，远望若一簇簇树丛。用细笔画竹竿，以“个字法”画竹叶，然后以花青加染，表现出竹林的青翠和层次。房屋的瓦顶亦细勾重染，一丝不苟。坡岸、沙洲和鸬鹚，则全以淡墨没骨法出之。整个作品特别是竹林的画法，可明显看出石涛的影响，其最大特色是诗意地表现了纯真的乡村情怀。