当代艺术在宽容中走向繁荣

　　画家岳敏君在他最痛苦时，找到了解决问题的办法：用大笑应对一切。

　　他开始在画布上涂抹一系列自己大笑的形象：蹲在地上大笑、捂着眼睛大笑、一群岳敏君骑着鹅在天上大笑……

　　如今，岳敏君有理由在现实生活中大笑了。他的油画《教皇》在2007年6月苏富比拍卖中以214.8万英镑成交。在这幅画中，岳敏君扮作教皇模样狂笑。

　　在此之前，另一位中国画家刘小东的油画《三峡新移民》在2006年11月北京保利秋拍会上，以2200万人民币成交。

　　近几年，国际拍卖场上频现中国当代艺术家的身影，张晓刚、方力均、刘小东、杨少斌等人的作品连续以高价拍出，出现了当代艺术的“千万军团”，国际当代艺术界突显“中国因素”。

　　中国当代艺术是在挣扎了20多年后，才从地下状态上升到聚光灯下。

　　仅在九十年代末，中国当代艺术家在很多人眼里还是被边缘化的“盲流”。但随着中国经济的发展，“中国当代艺术及其艺术家生存状态，都发生了‘山乡巨变’。”艺术评论家杨卫说。

　　当代艺术按国际标准，是指1945年二战结束以来的艺术。在中国，当代艺术通常指1979年中国实行经济体制改革、对外开放以来的油画、雕塑、版画领域里有所创新、颠覆既有规范的艺术，包括摄影、装置、观念、行为、录影、多媒体等新艺术形式。

　　杨曾在90年代创作了题为《中国人民很行》的“钱币”系列油画。钱币的主体描绘了经历过“文革”一代人所熟悉的场景，如大合唱，并将真实人民币上端的“中国

　　中国当代艺术和艺术家们多集聚在城市中废弃的工厂和郊区村庄。北京当代艺术画廊集中区包括798工厂、酒厂、芳草地、索家村等；在上海，有位于苏州河旁的莫干山50号；在西南地区，有画廊画室密集的成都蓝顶艺术中心和重庆坦克库艺术区。

　　当代艺术本土展台已成燎原之势。从2000年上海双年展起，成都双年展、广州当代艺术三年展等紧随其后，成为推动中国当代艺术的重要本土平台。

　　杨卫注意到，国际收藏家比较关注历史悠久，同时又处于剧烈变化中的地区的文化，如印度、中国。“中国当代艺术的张力正是源于中国独特的经历”。

　　然而，繁荣背后也有隐忧。当代艺术家焦应奇说：“现在中国社会都在谈钱。当代艺术市场火爆。当代艺术原本是反抗资本主义的，现在看来，当代艺术（家）对资本主义特别满意。”

　　尽管评论家们有诸多担忧，艺术家们仍专注于自己独特的精神体验。他们签名式的作品内容，让人过目不忘。如张晓刚的

　　艺术评论界人士认为，每个艺术家脑子里都有一根神经，就是一定要创造一种自己的风格。当代艺术的主题就是创立风格，这个很关键。

　　这其实是管理国家的方式发生变化带来的结果。岳敏君说：“计划经济时代，精英人群发动所有人做事。改革开放后，个人的创造力受到鼓励和张扬。当代艺术从开始无人问津，甚至被压制，到现在比较繁荣，是艺术家对文化、社会责任态度逐渐成熟的表现。人们体会到了艺术创新带来的好处，才改变了思维。” 新华