瓷满天下

　　瓷器，比现存的多数艺术辈分都大得多，跨越了几千年的历程。作为中国自古以来出口物品的大部类，瓷在国外甚至都可以与中国同名，也称得上是光辉的一笔记录，无愧于“瓷满天下”的名号。瓷器也是各位艺术家们乐于采用的题材之一，不断地出现在各种作品中，作为主体也罢，作为佩饰也罢，作为背景环境也罢，算是中国艺术家画室里的常客。

　　白明创作于2003年的《大成若缺》，算是传统陶瓷的现代变形，综合运用了古来的釉料和堆塑的手法。现任教于清华大学美术学院的白明，通常将架上绘画和陶瓷相互糅和，像这件《大成若缺》，堆塑的纹饰带着股水墨的情调，更显雅致。而有意制造的缺口则进一步阐释了“日中而昃，月满还缺”的古语。

　　刘建华2002年创作的《彩色器瓷系列：玩》中，瓷的元素退居二线，只作为媒材和边饰，作为主体的反而是只剩下旗袍和两条腿的所谓“玩的人”。而侧壁的纹饰，仿照青花瓷罐的一贯样式，装饰了山水图案，似乎想要拉近古今的距离，只是不太见成效，毕竟思想观念差了几千年。这件作品，在纽约苏富比的2006年艺术品拍卖会上以人民币148860元成交。

　　马军的陶瓷雕塑《新瓷器系列之汽车》，若摆在早几百年前绝对是另类的作品。这并不单指当代产物的汽车造型，同样是陶瓷的质地，同样是釉料的采用，也是同样的龙的纹样装饰。只是大量使用的炭黑和墨绿的色泽，在陶瓷史上是较为少见的，难道是因为这两个颜色较沉闷、压抑？

　　而冯松涛的纸面水彩《梦瓷系列之三》，整个画面都描绘了青花瓷瓶和枯萎的花枝。在一堆高高低低、大大小小、长颈短颈的花瓶中间，湛蓝纯净的青花托起整幅画的格调，山水花卉、人物故事都取材于青花瓷的常用款式，而构图和色调的独特提升了画作的品位。