“奥塔之水”———常青画廊展览

　　□严冰

　　对于中国艺术界而言，露西与豪尔赫·奥达的名字也许还有些陌生。但是提起“奥塔之水计划（Orta Water）”，相信许多人应该有所印象，在上一届的威尼斯双年展上，该主题作品曾引起过广泛关注。两位艺术家分别来自英国和阿根廷，奥塔之水计划是他们一系列“知觉美学（operational aesthetics）”探索的重要内容。从地区和全球问题的交汇点出发，两位艺术家的足迹遍布世界各地， 从南极到酷热地带，从富庶的威尼斯到利马的贫民窟，搜集有关水的素材，并转化成艺术品在世界各地展出，以对水资源的关注为切入点，他们用一种特有的方式展现了人类应对社会问题的主体意义及其复杂性和各种潜在的联系。

　　作为2006年的年终展览，北京常青画廊此次将“奥塔之水”引入中国，这是他们自威尼斯双年展开始艺术创作第三阶段的作品。在11月25日的展览开幕式上，艺术家运用了可能想到的所有元素，以生活中的器物为主体来表达思考，对诸如工业化、环境污染、

　　各种净水机器、储水器皿、运水工具构成的装置作品和为数众多的参观者共同使现场具有了强烈的戏剧感和舞台效果，乍看平常的物品都经过艺术家巧妙而意外的组合：古老的诺亚方舟使得木船与冰冷的医疗器械和水罐的相遇；农耕时代的手推车运输着白铁水桶也承载着一颗不能跳动的金属心脏。展览的前言中提到，这些陈述了人类的生存、能源、器官捐献等等严肃的主题，但是作品本身的外在形态给人的感觉却有很强的游戏感，慢慢地行走于其中，观众就会产生对自身和这些身外之物温暖的观看与关注。遍布展场各处最多的是救生服、睡袋和帐篷，它们是人类在危难时所能够采用的最小的避难工具和防护措施，上面挂满的彩色的休闲装和柔软的内衣，这些物品都给人们以保护和安全，隔绝于寒冷和危险。更重要的是，这些遮蔽物和避难工具不仅仅代表了对个人的呵护，它也暗示了人与人、人与社会之间的联系。这些是只有身临现场才能感觉到的，视觉上的愉悦和沉重的主题之间构成了强大的张力。