中国当代艺术的文化复兴———肖昱重拾架上绘画

　　

　　□绿林

　　11月10日，肖昱在上海艺博画廊举办了名为《暗变烂烂》的个人画展。出乎意料的是，这次展出的竟然是他的架上作品。提到肖昱的作品，人们通常会想起那个挑战人类道德与信仰的丑陋怪物———《RUAN》。然而本次展览却呈现一系列蝴蝶造型，画面优美恬静，色彩悦目而时尚。

　　对于风格的变化，肖昱表示，实际上这样的变化是顺理成章的，材料与表现方法并不重要，这只是用来表现不同思想过程的方法。他认为，中国艺术家现在已经走上国际舞台，甚至拥有比欧美艺术家更多的机会让世界关注，但我们是否真的能够说好我们是谁？除了符号化的叫喊，艺术家是否能找到中国的母体文化。肖昱认为，我们有悠久的文人传统，而且影响到韩国和日本，但我们今天凭什么说我们的文化历史？拿我们的传统元素与西方的观点结合，这就是所谓殖民文化。

　　只有真正将中国文人骨子里的东西用我们这一代的语言完美表达出来，才是中国当代艺术应有的面貌。谈到当代艺术的发展面貌，肖昱认为一方面要充分表达中国文人寄情于物的思想特征，同时还要用国际化的语言表达，因为我们处在现代化和国际化的环境里，通用的语言才能使我们表达得更清楚。

　　中国当代艺术日趋符号化，这只是市场品牌的考虑，而不是中国当代艺术应有面貌。在符号化严重的当代艺术圈，肖昱对中国传统文人思想的追求，无疑将是非常有影响力的追求。

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　　1999年，肖昱创作了名为《RUAN》的装置作品，在一个装满

甲醛的玻璃容器内，一个胎儿的头颅被缝在一只海鸥脖子上，胎儿的眼眶中已被“安排”上两个大得出奇的眼睛，很夸张地向外凸出，海鸥展开翅膀作欲飞状，但胎儿的头颅却向下倾斜着。伯尔尼美术馆在作品简介中介绍说，肖昱当初创作这一作品的目的就是“刺激观赏者去沉思生命的荒唐”，在威尼斯双年展上引起较大震动，并被乌利·希克(UliSigg)收藏。2005年在瑞士伯尔尼美术馆参加乌利·希克组织的“

麻将”展时，引发瑞士人雷德马顿(Adrien Riedmatten)对伯尔尼美术馆提出的起诉，指控组织方打扰了死者的安静，并允许展出这个描绘暴力的作品。

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