“一切都是游戏”

　　当大多数策展人在剖析和批判现实的漩涡中苦思时，女性策展人、批评家廖文却出人意料地在自己的空间中推出了一个非常“轻松”的展览主题———一切都是游戏。

　　廖文在展览前言中介绍，“一切都是游戏”看起来像是前卫的宣言，其实是人类最古老的心理需求和体验，古老到人类有心理需求，人之为人开始。肉体作为一种物质对现实的依赖，从始至终承载着但同时限制着灵魂的自由，灵与肉的密不可分与冲突矛盾是人类永恒的问题。事实上，现实世界的可信与人的心理真实往往有着难以逾越的距离，借助“不把现实世界当回事”的游戏化方式人们才可以获得各种心理和精神的满足，这几乎是一种无背景、无时空、无限的情绪状态，因此，廖文自己造了一个词称作“游戏情绪”。

　　“游戏情绪”是一种进入情境的人类本能，是人类在现实社会之外，为自我永远保留的一块自娱自乐自我实现的绿地。把自己想象成某种超自我的人、动物、植物，甚至物品，几乎是从最初接触的形象里面选择的。这种游戏情绪在每个人的童年都是必经的体验，重要的是它不仅不会随着童年的结束而消散，而且会一直延伸到生命的深处，作为人类自我形象的补偿、扩展和再创造，它与人类的现实形象共生共存，体现着同样重要的存在价值。但游戏情绪对孩子和成人具有不同的意味，孩子是通过游戏情绪学习认识现实，对现实是积极的进入状态，而成年人把游戏情绪作为自我实现的心理需求和出口，对现实是抱有某种不满足、厌倦、无奈和逃避的色彩，也会随着不同时代、不同阶段的心理需求而改变。

　　游戏情绪在中国当代艺术中一直散落着不少优秀的作品。本次展览上，展出了包括熊文韵、顾德新、孔巍蒙、赵勤、代化几位艺术家的作品。这些作品以影像、油画、雕塑和电脑绘画等形式展示出一个充满游戏情绪的世界。将艺术家们骨子里的孩子气，尽情展示在观众面前。但作为成年艺术家，这种孩子气的“游戏情绪”却也展示出一丝游离、伤感却并不沉重的情绪。表达出艺术家们对历史和现实难以面对的问题的态度。