[对话] 朱其:解读当代艺术之"自我造局"

　　上海证券报 

　　◎采访人:陈潇

　　◎朱其:现居北京，著名当代艺术策展人

　　记者:这次"自我造局"展览挑选艺术家的标准是什么?什么样的艺术理念让大家聚在一起做这个展览?

　　朱其:其实我刚才说了一个方面，一个是绘画和城市消费文化的关系，其次绘画和摄影图象的关系。这一代很多画家受德国画家里希特的影响，将摄影图像引入了绘画，绘画的图像具有摄影的特征。最近几年很多人都在画照片。还有一个绘画现象是卡通绘画，这也是最近两年多出现的很普遍的现象，评论界也有很多争论，很多人说现在卡通绘画缺少社会批判性，自我反省不够，但其实还是有很多有意思的地方，他们不像过去许多画家模仿西方的画家，他们开始自我表达，不像上两代人总是有西方大师的模仿范本。

　　记者:您刚才说他们找到自己的一些东西是否意味他们在探索中国本土化语言上的一些进步?

　　朱其:这是肯定的。比如高?，他把传统憨厚的

熊猫画成摇滚青年的形象，这个应该说以前没有什么出现过的，有原创性。比如说欧阳春，他把抗战时期的伪军画成可爱

幽默的木偶，这也是很有原创性的。

　　记者:我在你的自序里看到"新绘画"这个词，你是如何界定"新绘画"这个概念?

　　朱其:西方从

二战到七十年代末，其实是一个绘画低潮的时期。装置、新媒体兴起后，绘画成为一个传统保守的东西。九十年代初一些大型的展览几乎没有绘画，但是在90年代后期开始复兴。中国也是这样，从八九年到九六、九七年绘画成为一个低潮时期，从九十年代后期，绘画又开始产生一些新的东西，比如吸收了装置艺术的观念，摄影、多媒体的特征，后来到了九十年代末，已经不按照媒体来划分好艺术坏艺术，只要你是批判深度的，有力量的作品，无论你是装置、绘画、雕塑，都会被关注。

　　记者:这次展览有一些作品具有强烈的政治符号，特别是在北京这样具有强烈政治敏感度的地方，让我们似乎看到艺术家迎合艺术市场的一些倾向，您如何来看待这些作品?

　　朱其:"卖相"肯定是一个因素，尤其是在北京。但现在这几年，所有类型的绘画都能找到藏家，现在老外买中国绘画不一定都盯着政治符号。政治题材的绘画这些年还是有些变化的，从最早的王广义、李山，到后来石心宁、尹朝阳，即使同一个毛泽东的形象，感觉是不一样。比如尹朝阳，他不是像以前讽刺和批判毛，他更多的有一种把毛当作叔叔的情怀，画面的处理上也没有更多符号化，而石心宁在画毛泽东时加进许多自己的观念，让毛去看杜尚的小便池，对毛的态度趋于中性化，更个人化，没有九十年代的意识形态。

　　记者:"自我造局"是否是一个虚拟的主题，仅仅是组成一个当代艺术展览的题目而已，与内容无关?关于主题，这个展览里面是否会有一些应急之作?

　　朱其:我觉得大部分作品还是不错的。但是有一些作品比较仓促，这些艺术家有一些不错的作品已经卖掉，如果把这些艺术家最好的作品拿出来，肯定是一个很好的展览。但现在好的作品卖得很快，收藏家也不大愿意拿出来。

　　自我造局，这个主题用来概括绘画可能显得宽泛些。其实要取一个具体的名称也很难。最近这几年，绘画和摄影在当代艺术中是很不错的，如果把摄影、新媒体放进这个主题来，也是可以的。如果题目太小不足以概括这个主题，但我想基本可以代表这个展览的内容，因为最近三十年在艺术上比较成熟的还是绘画和摄影，装置这几年我觉得没有什么起色。

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