[贺岁片大检阅] 《情癫大圣》:他们期盼的,不是电影,而是情怀

　　上海证券报 

　　去年此时，周星驰的《功夫》几乎一气冲进2亿人民币俱乐部。很多赶去电影院去看第三遍、第四遍的年轻人，他们的大学时期都是在《大话西游》陪伴下度过的。今年，在《无极》和《千里走单骑》的夹击之下，《大话西游》第三部《情癫大圣》最终的票房依然能达到5000万，那些"大话迷"贡献最大。

　　我知道很多人对《情癫大圣》有点失望。坐在电影院里，等着银幕上灯光亮起的那一刻，他们期盼的，不是一部电影，而是一种情怀，希望这部电影能在某一刻让他们回到5个人在狭小空间内挤在586屏幕前的一瞬间。

　　可惜，那一瞬间永不可能再现。《大话西游》的成功有着太多不可复制的东西，很多后来被粉丝们津津乐道的细节，在拍摄现场都是偶然得之。比如刘镇伟的菩提老祖。我在采访刘镇伟时才知道，当年扮演菩提老祖的原来另有其人，只是因为周星弛的普通话不灵，无法和演员对戏，刘镇伟才临时赶鸭子上架，成就了一个经典形象。而那些经典的《onlyyou》和罗嗦话语，全部出自拍摄进程中演员的灵光一闪。

　　《大话西游》问世之初，习惯了用现实主义眼光去看电影的观众们根本无法接受这样一部看上去胡拼乱凑的电影，在内地基本没有什么票房。好几年内，西影厂一直羞于承认这部影片是由它们出品的。

　　在刘镇伟看来，《大话西游》在内地的走红完全是时间的力量:一群年轻人，渴望着颠覆既有的秩序，用自己的语言方式来表达对事物的感受，这个时候，他们发现了《大话西游》。从某种

　　角度上来说，这是一种类似初恋的感情。初恋时，我们爱上的，其实不是那个人，而是那个想象。

　　平心而论，即使没能超越《大话西游》，《情癫大圣》也算得上是一部可爱的电影。《情癫大圣》作为一部贺岁片，没有请任何一线大牌演员，全部是70末和80后的年轻人；所有的台词风格也非常E-世代。《情癫大圣》应当是刘镇伟作品中使用特技最多、最花钱的电影。说实话，尽管整部电影的制作费只有8000万，特技画面却比制作费高达3亿的《无极》好看多了，并不是因为它有多精细------拿好莱坞一流大片的标准衡量，《情癫大圣》的特技其实很粗糙，但是影片的特技非常有想象力:南天门是一面镜子、四大天王竟然是水墨动画；而佛祖的出场则是从水池中钻出来，还带着两个巨大的钻石耳环。这些都是充满童心的人才能想出的设计。

　　其实，刘镇伟并没有变。"戏仿"、"反讽"之类《大话西游》中我们喜爱的元素，《情癫大圣》一个也没有少。从《蜘蛛侠》到《功夫》，这两年间所有的流行元素都成为刘镇伟的玩笑对象。或许会有细心的人注意到，在《大话西游》里，刘镇伟颠覆了一切，惟独没有颠覆爱情。虽然这爱情不是从一而终，皆大欢喜，而是犹犹豫豫，笑中有泪；但是这一群青年要的，正是这样肆意挥洒欢笑和眼泪的爱情。《情癫大圣》要讲的，依然是这样的爱情。阿SA饰演的岳美艳，可爱程度并不逊色于紫霞。

　　电影中最美、最令人回味的一段，正是唐僧做"妖"，这也是刘镇伟处理得最细腻，细节最丰满的一段:岳美艳扫地时，唐僧咬着苹果呆呆地看；唐僧学着古惑仔的样子出去闯荡江湖，岳美艳把自己的头发剪下来给他做了一顶假发------在《大话西游》中，我们就找不到这样细腻的"文"戏。

　　然而，时代改变了。10年前，《大话西游》掀起了中国的"颠覆"热潮，10年后，《情癫大圣》面对的中国，已经无可颠覆。《无极》还在上演，网络上已经开始流传好事者用"法制进行时"重新剪辑的《一个馒头引发的血案》。显然，对于10年后的观众来说，《情癫大圣》里的那些调侃和戏仿，不但不够革命，甚至已经过于温和了。但是，要论《大话西游》三部曲，还有谁能比导演刘镇伟说得更好呢?他说:"10年下来，以为自己拍了一部悲喜剧，却发现自己拍的是一部记录片。"