电影银幕背后的产业链蝶变

　　任何一个行业若要持续保持生命力，必然离不开创新与迭代，电影市场也不例外。纵观新中国成立的70年，也是电影市场探索、成长、迭代的时期，无论是编剧、导演、演员等内容制作层面，还是资本、宣发以及院线、票务平台等中下游环节，均在不断升级，不仅进一步提升各环节的专业度与工业化，也为整个市场提供源源不断的推动力，使中国电影市场迎来更广阔的发展空间。

　　编剧：供不应求  人才培养迫在眉睫

　　从新中国成立到今天，编剧在整个电影产业中一直扮演着举足轻重的角色。

　　上世纪90年代末，王长田、王中军等人“下海”创办了光线传媒、华谊兄弟等民营影视公司，电影市场开始走向繁荣，导演、演员的收入率先开始上涨，编剧的收入也随之上扬。尤其是2007年以后，大量的资本涌入影视市场，编剧的市场需求也开始变得旺盛，编剧行业的规模化和经纪化初见端倪。

　　但优质人才的稀缺依然是编剧行业永恒的难题，据艺恩数据发布的《中国编剧行业现状及发展趋势研究报告》显示，当下编剧行业的从业人数超过14万人，但一年中仅有3%的编剧能够有作品得以落地播出。

　　有人认为，如果将影视创作比作建一栋楼房的话，出品人是业主，制片人是承建方，编剧就是建筑设计师。对于“内容为王”的影视产业而言，如果缺乏动人的情节和鲜活的人物形象，再先进的科技和特效、再知名的演员和导演，都会显得苍白无力。

　　为了奖励优秀剧本、扶持青年编剧人才，自2008年起，国家电影局就委托北京电影学院等高等院校实施剧本鼓励机制，创立“扶持青年优秀电影剧作计划”。2016年开始，计划进一步加大了扶持力度，扩大入选人数，增加后续扶持孵化环节，将活动扩充为“青年编剧扶持计划”。从往届“青年编剧扶持计划”中脱颖而出的剧本来看，已经有《旺扎的雨靴》、《海街少年》等多部影片走出国门。在新中国成立70周年即将来临之际，“青年编剧扶持计划”也将迎来第十届。

　　此外，夏衍杯优秀电影剧本征集、香蕉影业新编剧圆梦计划等由知名高校、影视公司与社会机构共同参与的青年编剧扶持项目，也都致力于将优秀的青年编剧作品与影视产业实现对接。

　　导演：更新迭代  年轻导演捕获更大空间

　　中国电影导演们用对世界的观察、对生活的思考贡献了有温度有想法的电影作品，出现了很多票房与口碑双赢的佳作；与此同时，一批批优秀电影导演如雨后春笋般冒尖，为中国电影注入新鲜血液，加速了中国电影产业的更新迭代。

　　从新中国成立到“文革”结束，是中国电影曲折发展的一个阶段，也是第三代导演活跃的时期，同期涌现了许多优秀作品，比如《芙蓉镇》、《白毛女》、《小兵张嘎》等。

　　1970年后电影回春，第三代、第四代导演同台活跃，反映现实，尊重生活，捍卫人道，成为这一时期的主调。以谢晋、谢铁骊、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹等导演为代表，先后拍摄了《庐山恋》、《小花》、《巴山夜雨》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《城南旧事》等影片，在当时引起了轰动。

　　1980年代中期，中国第五代导演异军突起。《一个和八个》、《黄土地》、《盗马贼》等作品，使世界影坛开始重视中国电影。作为中国电影第五代导演的领军人物，陈凯歌见证了中国电影在国际影坛上前所未有的高光时刻。陈凯歌的电影中，时代与历史背景总是故事的主角。《孩子王》是知青老杆在苦难时代中的精神渴求与人性闪光；《霸王别姬》是程蝶衣的浪漫与理想主义在时代浪潮中的反抗与幻灭；《搜索》是叶蓝秋在网络时代下遭遇的集体霸凌……

　　如今，中国新生代电影导演变得越来越难以界定和概括。根据时代划定的第六代电影人的主要特征就是表达自我，把目光都明确地聚焦在当今的社会现实中。贾樟柯、王小帅、管虎等人一直以来被认为是“第六代导演”的代表。从《老炮儿》到《八佰》，管虎在类型化和作者风格、民族性和普世价值之间找到了很好的平衡。正如贾樟柯所言，第六代导演“过去挑战权威、现在挑战市场、未来挑战自己”。

　　演员：控制片酬  结束逐利回归艺术

　　1950年9月14日，当时的文化部电影局在北京创办了表演艺术研究所（北京电影学院前身）。1950年和1951年，表演艺术研究所分别招收了两个班的表演学生，这两个班最大的特点是名师执教，无论是老师还是学生，对待艺术的态度都十分严谨认真，这是新中国成立后最早出现的明星班，学生们毕业后分配到各大电影厂，成为了电影演员中的主力军。

　　上世纪60年代初，文化部发布文件通告，赵丹、秦怡、田华等人被命名为“新中国优秀电影演员”，俗称“22位电影明星”。80年代、90年代以来，随着表演教育体系的逐渐成熟，演员的培养也步入正轨。

　　但随着经济的快速发展，演员的片酬也开始攀升。2018年，中央宣传部、文化和旅游部等六部委联合印发《通知》，强调要制定出台影视节目片酬执行标准，明确演员和节目嘉宾最高片酬限额。每部电影、电视剧、网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过总成本的40%，主要演员片酬不得超过70%。

　　在片酬趋于冷静、流量失灵的形势之下，观众们对“实力派”演员的需求也与日俱增，不知不觉中“演技派”成为了影视作品流量的保证，影视市场也进入了演技派回潮的后流量时代。