受访者供图。
深圳晚报记者 杨端端
1957年7月，钟国康出生于湛江雷州市九龙山脚下的南光农场，是第一代农垦职工子弟。1976年7月，钟国康高中毕业后分配到农场劳动，因美术字写得好，1977年调到场部负责放映电影。从当初农场的电影放映员，到今日中国顶尖的艺术家，他经历了一个重要的地方——深圳。
骥遇伯乐
扎根深圳开始新生活
上世纪九十年代初，李灏主政深圳，把钟国康作为艺术人才从遂溪县文化馆引入深圳。李灏爱才，钟国康进入了深圳群众艺术馆，后调入深圳大学。
钟国康坦陈当年选择来深圳的心理：“深圳是中国辐射全世界的最好的窗口，那种诱惑谁不想呢。那时候正在进步的我，很年轻，很有艺术冲动，对于深圳很向往。另一个原因，我自己当时在遂溪文化馆，太太在湛江市人民医院，本来就要调动，还不如一次性调动，于是我们选择了深圳”。
钟国康说，那个时候的深圳到处是工地，田野也很多，选择了这个城市，没有想到这里享受，而是来拼搏的。深圳这个地方大家都是五湖四海来的，没有攀比和高低之分，所以没有压力，有了轻松的环境，周围的人可以认识也可以不认识，很适合搞艺术的人。
砸“铁饭碗”
潜心钻研艺术人生
进入深圳大学，本来铁饭碗端在手上稳稳当当，钟国康却非要辞了职什么也不要，给自己“判12年的刑期”缩在家里，拼命钻研。年轻时，他学谁像谁，但是后来他最在意的是他有没有不同于古人和今人的新东西拿出来。12年他换了3批篆刻刀、6批毛笔，宣纸更是买了一卷又一卷。2000多册书法篆刻、诗词藏书都背熟了。每当他创作出一个好的作品，他都手舞足蹈，乐不可支，呱呱大叫：“别人因此叫我钟呱呱。我的艺术人生，欢乐远远大于痛苦，如果再让我选择一次人生道路，我还选择这条道路。”
钟国康没有辜负李灏的希望，深圳作为中国的经济特区，当时国内外来参观学习的官员很多。按国际惯例，都互送礼物。而深圳没有什么土特产互送，李灏想到了钟国康的印章，久而久之，钟国康的印章就成为深圳这个当初被批评为文化沙漠的“土特产”。
其他方面钟国康的成绩更是很丰盛——荣宝斋出的书法集，西泠印社出的篆刻集以及畅销书《金字招牌》等。他说，“如果没有深圳这种气氛和环境，我是做不到这些事情的。”
为国效力
篆刻作品为印花税票采用
2014年中国印花税票《岭南钩沉》印制完成并开始发行，进行数亿次的传播。该套印花税票采用了钟国康篆刻的9枚印章。钟国康说，能为国家服务的机会，艺术家很难撞上。作为一位艺术家能参与国家“印花税票”的主题创作是极大的荣誉。“艺术家除了为大众服务之外还应要尽可能为国家服
务，一辈子没有为国家服务过的艺术家是一个遗憾的艺术家，现在我终于没有了遗憾”。
除书法篆刻外，钟国康非常擅长给商家写招牌。“我认为只有门户头额的招牌才是永久的作品和永久的个人展览，招牌要抓眼球，方能招来双方想拥有的一切。招牌是抬头见喜的事情。”在《金字招牌》这本书中，钟国康对一百多块古今牌匾一一点评，很多观点闻所未闻，精彩绝伦。《金字招牌》出版后很快再版，非常畅销。
钟国康很乐意为国家做事，他曾经为北京奥运会中国队63名冠军每人刻下一方冠军印，他也曾为深圳世界大学生运动会创作“大运中国印”。伦敦奥运会上，他亲赴伦敦，用手中的刻刀在第一时间为中华健儿“勒石记功”。
溢美之词
无碍他苦心孤诣求索不止
钟国康的艺术成就得到了很多一流大师的称许，中央美术学院教授薛永年评价说：已超过了好多位大师。2015年，钟国康印馆在西安开馆，诺贝尔文学奖得主、中国作家协会副主席莫言发来贺信。陕西省作家协会主席、著名作家贾平凹亲临致辞祝贺，来自全国各地的文化名人参加了开馆仪式。
贾平凹评价：他的前世可能是钟馗，把小刀耍得像大刀。“他从来都是自负的，眼里无一人无一物能碍，却同时又都为他囊括。仰观象于玄表，俯察式于群形，他正经地告诉我，他要活到九十以上，他要年年把一些东西加进他的艺术里。我不能准确地读出他有哪些突破有哪些局限，但我在他的书法里读出了金石味，在他的印刻里又读出了毛毫、水墨甚至宣纸的感觉，其宣纸上、印石上的作品雄沉豪放，感情充沛，生命蓬勃。
著名文艺评论家谢有顺评论说：“这个对石头、纸墨、刻刀、印泥及中国字怀有深情的人，在这个书写和手工业被轻视的时代，以自己的庄重、执着和不容冒犯的信念，以自己能让石头和纸墨说话的才华，守护了一种中国精神，也捍卫了毛笔和刻刀的尊严。”
钟国康始终认为，大富大贵绝不是艺术家的追求，有想法有才气才是艺术家的出路。艺术家是不能退休的，艺术家将会越来越值钱，特别是国粹文化，但必须要有很深厚的积淀才行，有自己的面貌和唯一性，才能左右行业发展，学谁谁不重要，临帖要临进去，又要出得来，才能影响到将来或者一百年以后，钟国康毫不客气，相信自己能影响一百年以后的艺术面貌。
人物小传
钟国康，书法篆刻大家，寄缶庐主人。1957年7月生于广东省湛江市。中国书法家协会会员。羊城晚报《联名得意工作室》、《双子星》专栏作者。新快报《叫醒服务》专栏作者。信息时报《亦兰亭》专栏作者。《东方收藏》杂志编辑委员会委员。2014年，其九枚篆刻被国家税务总局[微博]发行的中国印花税票采用。
著作：《钟国康书法篆刻集》（荣宝斋出版社，2002年）。《国粹》（南方出版社，2003年）。《钟国康篆刻集》（上下册，西泠印社出版社，宣纸线装二本册，2010年）。《珠海华章》（岭南美术出版社出版，宣纸线装三本册，2014年)。《金庸作品名篆刻集》钟国康、金庸合著（岭南美术出版社出版，宣纸线装，2014年)。《金字招牌》（广西师范大学出版社出版，2014年）等。
曾在南京、广州、西安、湛江、汕头、潮州、深圳以及日本等地举办个人书法篆刻展。众多书法、篆刻作品被国内外文化机构和个人收藏。
人物语录
“我至少要活到90岁！因为我的艺术还要经历四次大革新，十年一次。”
“我是那种到了100岁还想进步的人，因为我的东西永远不会达到圆满，我不收徒弟，因为把不圆满的东西交给学生是不道德的。”
“在我看来，一百分的艺术是三十分的技巧，三十分的文采，三十分的强烈个性，还有十分穿衣包装等。没有强烈个性就没有唯一性，而一种强烈的个性保持几十年就是魔怔，就是‘大癖’”。
“我并不写大字，只是气势显得大而已。”
“一个展览除了开幕式有一两百人来看，第二天就没人了。匾额就不同了，一个饭馆每天去个几百人吃饭，一年下来我的书法就有好几万的观众呢”。
“现在早已大师遍地，我不愿意与他们为伍，我宁愿做我不成熟的唯一的‘最丑的那个人’”。
艺术家是不能退休的，艺术家将会越来越值钱，特别是国粹文化，但必须要有很深厚的积淀才行，有自己的面貌和唯一性，才能左右行业发展。
