商演行业的创新激活了演艺市场，带动了行业发展。

　　来源：新产经 文 | 《新产经》记者 王成刚 曲风

　　近几年，商业演出市场一直在起伏波动中向前发展，在市场环境不断变化和各种不利因素的影响冲击下，演出票房能够在起落涨跌中保持向上的趋势，与整个行业的积极探索和创新是分不开的。

　　商演行业的创新异常活跃，涉及到产业链的方方面面。从内容创作、观众培养、明星养成，到演出模式、融资方式、票务营销，创新的方式多种多样，创新的效果引人瞩目，激活了演艺市场，带动了行业发展。

　　主动转化观众

　　知名的图书、影视剧、动漫等作品依托原有媒介和各自有效的宣传推广，已经在观众心目中形成了很高的认知度。许多演出团体把这些已经被市场认可的艺术形式改编为舞台剧，通过商业化的市场运作，把原有受众转化为剧场观众，拓展了观众人群，开辟了新的市场空间。

　　道略演艺产业研究中心咨询总监毛修炳把这类作品称为“粉丝戏剧”，认为“粉丝戏剧”正异军突起。涉及到的艺术形式已经从小说、影视逐渐扩大到游戏、动画等领域。

　　话剧《盗墓笔记》改编自南派三叔的网络人气小说，作品着力表现悬疑、震撼的视觉效果，目前巡演的票房收入已经超过5000万。《鬼吹灯》改编自天下霸唱的同名小说，是继《盗墓笔记》后的又一力作，首演后受到普遍好评。

　　《失恋33天》和《甄嬛传》是由影视剧改编的话剧，《失恋33天》已经在全国进行巡演，《甄嬛传》也在北京保利剧院首演。

　　音乐剧《美少女战士》改编自日本经典人气动漫，吸引了大批动漫迷。

　　儿童剧《植物大战僵尸》，是从美国知名游戏改编的，注重挖掘游戏正能量，正面教育孩子，上演后反响热烈。

　　我们知道，创新方式里有一种逆向创新，就是倒过来想一想，而“戏剧电影”可以说是典型的逆向创新的产物。如果说把图书、影视剧、动漫等艺术形式的受众转化为戏剧观众是正向的转化，那么，把戏剧改编为电影就是一种逆向的观众转化，目的都是为了把潜在、隐性的观众人群转化为直接、有效的目标观众，扩大品牌影响力，提高经济效益。

　　毛修炳说，这种情况下，戏剧成为电影的试金石，它的模式是“人气戏剧——戏剧电影”。目前，这种模式呈现升温态势。邓超和俞白眉合作推出的话剧《分手大师》，自2010年以来演出百余场，票房仅为几百万元人民币。2014年改编为同名电影后，斩获了6.5亿元的票房。未来，邓超将在北京建“超剧场”，复制人气戏剧改编电影这一商业模式。此外，开心麻花的《夏洛特烦恼》也已经启动电影拍摄，繁星戏剧村也有意将其出品的话剧《那次说走就走的旅行》《那次奋不顾身的爱情》改编为电影。

　　粉丝养成造星

　　我们知道，传统的造星方法是先对艺人进行培养，等到各个方面都符合市场需求后，再把他们推到潜在粉丝面前，然后借助明星效应参与商业演出和广告代言，从而获得收益。最近两年，业内已经开始了养成式造星的尝试。所谓养成式造星就是改变现有收益模式，将潜在粉丝提前引入明星成长过程。

　　养成式造星在日本取得很大成功。风靡日本的少女偶像团体AKB48，采用的就是这种造星方式。AKB48成立于2005年，获得了多项唱片销量大奖，疯狂吸金，创造了“世界上最多成员的流行组合”、“世界上收录流行歌手最多的电视游戏”等吉尼斯世界纪录，影响力从日本扩展至亚洲。

　　毛修炳表示，国内“演艺造星”的模式已经日益成熟，大批养成系青春偶像团体开始走红，例如上海久尚时尚集团打造的SNH48。不同于传统的娱乐明星通过包装和运作来营造神秘感，SNH48的模式是让粉丝们成为造星游戏玩家，在游戏的氛围内养成明星。这种氛围包括“集章”、购买SNH48的专属护照等，有效地提高了粉丝黏性。

　　由欢聚时代旗下YY娱乐斥资5亿元打造的女子偶像团体“1931”，已经在去年亮相。“1931”拥有自己的专属网络直播间，通过这个直播间，粉丝可以全程关注偶像的成长过程，并随时与之互动。在互动的过程中，粉丝出于对偶像的喜爱，会自然而然产生消费需求，例如在YY娱乐平台上向偶像送虚拟礼物、鲜花等。

　　“我们无意去做一个传统的娱乐经纪公司，而是要用互联网的方式造星，用互联网的方式去运营‘粉丝经济’。无论是造星的过程，还是表演的场所和受众的来源，甚至是未来的商业模式，都是要建立在‘粉丝经济’的基础上。”YY娱乐相关负责人介绍说。

　　互联网+演艺

　　近年来，无所不能的互联网已经渗入演艺产业链的各个环节，大大促进了行业创新，正在深刻改变演艺产业的格局。

　　在融资环节，演艺众筹的融资形式开辟了新的融资渠道，其“集融资和宣传于一体”的优势广受欢迎，未来会有越来越多的演艺项目通过众筹平台融资，更多的第三方平台将进入到演艺众筹的领域。

　　2014年，李玉刚的舞台剧《昭君出塞》、汪峰的演唱会就是通过京东众筹平台融资的。那英全球巡演、杨坤北京演唱会、音乐剧《倾国怨伶》是通过众筹网融资的。音乐剧《爱上邓丽君》则是通过微信平台融资的。

　　在营销环节，互动、开放式的新型票务平台异军突起，演艺营销日趋精细化。格瓦拉、西十区等社区性票务平台凭借“高度黏合客户”、“面向机构开放客户购票与评价”两大优势，帮助主办方挖掘观众需求并开展精准营销；同时，创作团体、剧场开始联合第三方支付平台自营电子票，直面用户群体，掌握核心的用户数据，进而进行后续的会员维护、营销和变现。孟京辉戏剧工作室就与支付宝[微博]钱包联合推出了“创新剧场实验”。

　　在演出环节，“现场演出+付费直播”模式打破了时空限制，推动演出消费升级。2014年是中国演唱会收费直播元年，歌手汪峰携手乐视举办了第一次线下线上均收费的演唱会。在话剧方面，京广传媒与孟京辉工作室共同打造的《失恋博物馆》，在中国电信[微博]天翼视讯同步上线，尝试在线付费直播。毛修炳认为，“现场演出＋付费直播”创新了演艺消费模式，企业可以依靠线下现场体验，收割有支付能力的歌迷，依靠线上直播与回播的大规模用户支撑收入，同时增强了演出的社交互动性。