周最最

　　华裔设计师王大仁绝非以血统和东方风格为卖点，纽约东区是他的灵感来源之一。他从生活方式中获取自由、不羁的精神，主打chic的美国风，不可否认，已成为当今最红最年轻的设计师之一。

　　在《卫报》时尚撰稿人莫雷（JessCartner-Morley）眼中，穿黑色大衣、黑色牛仔裤、灰色卫衣和运动鞋，戴白色耳机的王大仁更像硅谷精英而非一流设计师。但细节让她折服：卫衣的圆领流露出顶级双层羊绒材质，发型完美，在共进午餐时旁边桌的年轻人甚至转过身来明目张胆地偷瞄他，没错，那无疑是当下最具人气的亚历山大·王（AlexanderWang）。

　　热衷跨界“对话”

　　“有意思的是，亚历山大·王对年轻人来说意味着一切，但他们的父母几乎一无所知，当然这也是年轻人热爱他的原因之一。”莫雷说。

　　《纽约时报》报道了不久前亚历山大·王促销时的盛况：粉丝们在温度处于零下的凌晨5点就开始排队等待购买折扣款包包和衣服，他们中的大多数年龄都在25岁或以下。

　　AlexanderWang的牛仔裤看起来更合马克·扎克伯格的口味而非卡尔·拉格菲尔德，这显然不是巧合，王大仁本人便信奉“技术是一切之源”。当他去年最重要的作品之一、高街款亚历山大·王×H&M问世时，这一重磅新闻并未以传统渠道发布，而是在某个周六的午夜悄悄引爆了Instagram。

　　王大仁最常使用的词是“对话”。“相比潮流，时尚意味着更多对话”、“对品牌来说，没有什么比直面消费者进行对话更重要”、“作为品牌我们和受众谈论任何事，比如音乐，一些对话将带来潮流和产品，一些仅仅是对话而已”。

　　他善于跨界进行多渠道的“对话”，并主导了三个定价完全不同、拥有完全独立客户群体的时尚系列。同时为H&M和巴黎世家的顾客做设计是一种什么感觉？“显然这两者并非对立，我喜欢这种一心二用的方式，我对宏大叙事感兴趣，而非提升价格点。巴黎世家是巨大的挑战，因为它必须保持高贵，H&M也是如此，它必须亲民，两个设计都令人兴奋。”31岁的王大仁似乎在双重身份中找准了自己的节拍——这或许是超级品牌时代带给他以及同时代的JWAnderson（任LVMH旗下Loewe创意总监，同时拥有自主品牌）等人更灵活的身份认同。

　　精心剪裁，自然性感

　　他的着装风格和他的设计一样，又酷又chic，喜欢宽松的TEE，根据季节搭配黑色帽衫，或黑色棉服，紧身的机车夹克也必不可少，显然是自己品牌的代言人。他主张牛仔裤和白色T恤的组合，也要搭配出一件晚礼服般的性感，“每个人都能刻意打扮得很迷人，但是只有在非正式日子里的穿着才是最吸引人的。”或许这就是王大仁的设计精髓，从不刻意夸张，虽然经过精心剪裁，却流露出自然性感的特质。

　　对于T台上发生了什么，以及受众如何参与其中，王大仁有一种复杂的视角。“我的个性有时反映在品牌中，那是110%的我，但有时也可以体现在不同方面。”亚历山大·王与运动装有千丝万缕的联系——网眼T恤、运动裤、卫衣等，但王大仁本人并不爱运动，甚至从不去健身房。“很多人觉得奇怪，但我认为这仅是运动装的功能之一，在街上你随时可以看到穿运动装的人们，它与我们的生活息息相关，这就是我喜欢它的原因——不仅关于运动，更代表了活力、功能性和便利。”

　　诉诸情绪与情结

　　18岁，王大仁前往纽约帕森斯设计学院学习设计，并推出了他的首个时装系列，2005年读大二时他成立了自己的同名品牌，随之便辍学全职进行设计。偶然的机会，DianevonFurstenberg发现了他的设计才能，这一机会却被王大仁婉言谢绝，这让她对他更为欣赏。

　　2008年，他首次斩获素有时尚界奥斯卡之称的美国服装设计师协会（CFDA）新人奖，开始在各大时装周崭露头角，上至超模、巨星，下到普通人都是他品牌的忠实拥趸，而他将成功归结为“始终坚持倡导生活方式的品牌”——设计师的目标并非款式、做工或剪裁，而是诉诸消费者的情绪与情结。

　　AlexanderWang的标签也正日益国际化，过去两年内已在亚洲开了15家零售店，今年则将在伦敦上流社区Mayfair开设旗舰店，与川久保玲的“丹佛街集市”和维多利亚·贝克汉姆比邻而居。

　　显然，王大仁是进取的企业家，他敢于冒险，并忠实自己的想法，最重要的是他对此乐此不疲——“能够执行令我充满激情的事物，将我脑海中抽象的概念变为实物。”时尚对王大仁而言是一种交流方式，能够和“我是谁”、“我想要如何生活”对话。马克·雅各布与汤姆·福特对他影响颇深。“他们的创作围绕整个世界，设计造就了真实的他们，所以，这就是我想做的事。”