王原祁《秋林远黛图》

　　据了解，一幅款识为“臣王原祁奉敕恭画”的王原祁《秋林远黛图》出现在北京盈时2012秋季艺术品拍卖会“四王吴恽”专场中，并引得各方关注。定于11月1日——4日在北京嘉里大酒店举办的北京盈时秋拍也因此备受瞩目。

　　王原祁(1642-1715)，号麓台、石师道人，江苏太仓人，人称王司农。在王时敏、王鉴、王翚、吴历、恽寿平等“清初六大家”中，王原祁的年纪最小，出仕后的官位却最高，影响最大。

　　此幅《秋林远黛图》创作于康熙五十三年(甲午年，1714年)，时年王原祁72岁(南方人讲虚岁，即73岁)，第二年王原祁即谢世。

　　终其王原祁的一生，他坚定不移地走在复古的道路上，题材很少有变化，把自己所有的才华无所保留地奉献给了南宗山水画，尤其是对元人黄公望的膜拜。王原祁在《又仿大痴设色，为轮美作》的自题，总结了他的一生创作时说，“余弱冠时，得闻先赠公大父(祖父王时敏)训，迄今五十年余年矣，所学者大痴也，所传者大痴也，华亭(董其昌)血脉，金针微度，在此而已。”王原祁自己的这段话，言简意赅，十分准确而实在，应是不虚的

　　晚年王原祁的代笔画十分泛滥，主要是其弟子加亲戚捉刀，如族弟王昱、外甥李宪初等，但落“臣”字款的作品，他显然不敢“欺主”，所以这类作品无疑为其亲笔。

　　在康熙朝，晚年的王原祁位尊“艺坛领袖”，是“四王吴恽”中威望最高、影响力最大的画家，堪称正统画派的“霸主”，全赖康熙的全力推崇和宣传。《国朝画征录》记载说，“圣祖(康熙帝)尝幸南书房，时公(王原祁)为供奉，即命画山水，圣祖凭几而观，不觉移晷，曾赐诗有‘画图留与人看’句，王原祁镌石为印章。”

　　此幅《秋林远黛图》落“臣”字款，自称“奉敕恭画”，当是应康熙之命而作的，故皴擦周密，构图饱满，丹翠错杂，富丽华美。墨与色相融相映，有山川浑厚、草木华滋之感，气势磅礴，充分体现了王原祁的艺术特点，当为王原祁晚年的代表之作。在此幅绘画的用色方面，王原祁极其讲究，使墨与色的搭配和谐滋润，足令康熙皇帝观画之时可得山川的滋养。墨色中互不相碍，追求拙朴，纯熟老练，有“熟而后生”之意味。正如王昱《东庄论画》记载：麓台夫子尝论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”此幅设色山水画，设色典雅华贵，墨色浓淡均匀恰当，可以堪称王原祁巅峰之作。这样华丽高雅，笔、墨、色、法上乘的作品，在文人绘画作品中都非常罕见。上有“乾隆御览之宝”的钤印，当是清朝几代皇帝的展赏之物。

　　从构图上看，王原祁充分展示给康熙皇帝一幅“理、气、趣”的绘画思想，山川的秀丽与清澈的河流，让统治者以激荡的胸怀拥抱美丽的山河。整图的龙脉式布局，将主题突出，山河的组合经过精心设计。这就是一幅画的气势，龙脉直指主峯，首尾相接，龙脉的开合才能具备一幅画的整体气势。几组茅舍散落在山间、河旁，这是典型的文人绘画模式，代表着文人“桃花源”式的情怀。

　　从用笔来看，落笔以“重”主，属于古法中的五笔法“重”之法，正是王原祁自诩的“笔端金刚杵”。王原祁在《麓台题画稿》里记载尝自题《秋山晴爽图》卷略云：“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。”近现代美术理论家、大画家黄宾虹在《虹庐画谈》谈到：王麓台笔下金刚杵，点如高山坠石，努必如弩发万钧。他的笔法、墨法、色法、结构诸方面，在有清一代无出其右者，以致康熙皇帝闲暇之余都要伏几观看王原祁作画。此幅王原祁作品，正是王氏最为典型的代表作品，与北京故宫藏《松溪山馆图》轴，同属行宫后入古物陈列所收藏，都是王原祁奉敕进御的最高水平的作品。

　　目前王原祁臣子款的书画，存世27幅于台北故宫、北京故宫、上海博物馆等世界主要博物馆收藏，民间所见仅见此幅。依据清o张庚《国朝画徵录》所记，王原祁臣子款的绘画作品，皆为进御之作，而且都是亲笔所为，并且是使出浑身解术的力作。

　　根据宋兆霖著《中国宫廷博物馆之权与--古物陈列所》记载，宝蕴楼是民国时代1913年，为中国第一家国家博物馆“古物陈列所”所设的库房，是利用庚子赔款建立的。宝蕴楼所收藏的文物，以沈阳故宫、热河行宫为主，其中书画475件(参见《内务部古物陈列所书画目录》)，而王原祁作品仅五幅。由于北洋政府的腐败，很多古物陈列所的藏品，被当成礼物馈赠给西方政要，此幅王原祁《秋林远黛图》或许命运如上吧。

　　此幅作品曾出版于：:1、《内务部古物陈列所书画目录》；2、1925年顾颉刚《现代评论》；3、《第二届北京o中国文物艺术博览会o古代书画》2010年10月；4、赵锐《宝蕴楼藏画中的王原祁《秋林远黛图》轴》，《艺术新闻》2011年1期等中，并于2010年10月在第二届北京o中国文物艺术品国际博览会展览。