4月15日，一年一度的香港电影金像奖在一片欢声笑语中落下了帷幕。但在这一片繁华的背后，香港电影人和香港电影业所面临的隐忧与危机，足以引起所有关心与热爱香港电影的人的关注。自1982年创立至今，香港电影金像奖已成功举办了31届。作为目前最具代表性的电影颁奖礼活动，香港电影金像奖一直都是香港电影人心中的“奥斯卡”，也是香港最具权威性的电影奖项，乃至整个华语地区最有影响力的电影奖项之一，与台湾金马奖、内地的金鸡百花奖并列。但是，“人到中年”的金像奖，仍然面临着很多隐忧和危机。

　　合拍片隐患：“港片已死”？

　　本届金像奖提名最佳电影的5部影片《桃姐》、《窃听风云2》、《龙门飞甲》、《夺命金》与《让子弹飞》中，不难发现，其中有4部都属于所谓“合拍片”的范畴，还好有杜琪峰导演的金融惊悚片《夺命金》为纯正的香港本土电影撑了门面。而在获提名的合拍片里，除了《让子弹飞》之外，在其他影片的出品方里，我们都能看到内地影视大鳄博纳的影子。也就是说，一家内地民营电影制作公司竟然占据了香港电影金像奖最有价值奖项提名的3/5，这不得不引起人们的思考。其实，自2003年内地与香港签署了CEPA协定，放眼近年来的香港电影金像奖，合拍片的分量已经越来越重。也正因为此，熟悉香港电影的影迷们也许会有感慨，曾经的“香港电影”有些变味了。在包括刘伟强、陈嘉上、陈可辛、王晶在内的香港导演纷纷北上淘金的大背景下，香港电影和自己原来的艺术传统开始渐行渐远，以至于许多人为怎样定义香港电影产生了困惑。这也成为困扰许多香港电影人的问题。