原本对《七月与安生》不抱太高的期待，没想到这却成为我半年来看过的最感动的剧，观看时三四次被煽出了眼泪，酣畅淋漓的洗了一次情感“三温暖”。

　　然而在演出前也有人告诉我这就是一部“鸡肋”。为何该剧口碑如此两极化，我也感到纳闷，抱着安妮宝贝情结前来剧中追怀青春、寻找记忆的人或许难免感到失望。就算吉他弹唱得再好听，江一燕所扮演的或许根本就不是你想象的安生。更不要说在剧中被削弱了戏份的七月了。

　　但你能说这样的安生不好、不够打动你吗？当这个“妖娆而又危险”的女人出现在暗夜的酒吧里，抱着吉他嘶哑着嗓子唱歌唱到不能自已那些字字句句发自肺腑的台词是否有那么一瞬间曾经拨动了你的心弦？必须要说的是，剧中多数的煽情场面都是小说中不曾出现的情节，而编剧巧妙地设置了不少将矛盾集中化的场景，让戏剧冲突更为强烈。诸如让安生的妈妈直接出现在她打工的酒吧里，母女的谈话揭示了安生内心的孤独和渴望等等。

　　编剧的高明之处还在于他调换了这部剧的主线人物。小说以安静的七月为主线，不少叙事和心理活动都是从她的角度而展开，这符合读者的阅读习惯，也更能直接抵达读者心灵最柔软的地方；而话剧选择了奔放的安生作为主线人物，她的爆发力、感染力都是剧场最能打动观众。不过，可能也正因为太多的戏份和光芒给了安生，让七月这个角色变得平庸，沦为了配角。这也成为该剧受到诟病的一大因素。然而这本来就只有一个明星的话剧，如果平均用力，结果会不会造成两头都不“给力”呢？

　　如果说《七月与安生》存在瑕疵的话，我觉得是在前几幕的表演中有点失真，有点“穿越”了。少年安生在课堂上顶撞老师的剧情怎么看都觉得有点生硬，有点像是做作的偶像剧，而全剧的调子却完全是写实的。此外，该剧跨越了至少十年时间，剧中人物的一些通讯设备、服装却不时出现穿越，也让人有些“汗”了。

　　有人看了话剧之后感叹“安妮宝贝文字的魅力真的无法取代”，但我想说的是，戏剧的魅力同样也无法被取代。有什么能比和一千多人共处一个剧场空间，在两个小时当中一起随着剧情大喜大悲、大哭大笑、大声鼓掌更过瘾呢？

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