周舒

　　“我觉得中国和世界的变化都非常快，让我很不适应。于是就想到17世纪的维米尔和他笔下的《戴珍珠耳环的少女》。他如果活到现在，会是什么感觉?”年近八十的靳尚谊这样说。他最新的展览“向维米尔致意”正在中央美术学院美术馆举行，作品不多，最主要的是三幅向荷兰艺术大师维米尔致敬的作品：《惊恐的戴珍珠耳环的少女》、《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》。这三幅作品是靳尚谊新作，依然是古典主义风格，中央美术学院院长潘公凯将他的努力称为“‘后古典’的端倪”。

　　担任展览学术主持的中央美术学院副院长徐冰，则认为这次展览“以这三幅画为引子，层层剥出并试图摸到艺术家工作实质的部分，并由此带出技巧与思维的关系；在今天如何激活传统经典；学院在当代语境中的学术内涵等课题”。

　　与前年在中国美术馆举办的捐赠展相比，这次的展览更集中于“艺”本身，用靳尚谊的话说，他研究的是“油画语言”，“这体现水平”。他认为通过致敬，他一贯研究的油画语言，又有所推进，“油画是一种讲究材料、工具、作画程序的艺术。如伦勃朗的透明画法，我曾经试验过，但要按照实际方法做，非常复杂。现代人不愿花费时间研究古典技法，都用19世纪的直接画法。用维米尔的画法临摹以后，我更加了解到油画必须有一定的步骤，讲究材料、制作。”他很强调技术和水平，而这次研究的结论，则是，“我与他的水平差距很大。我用了毕生精力，人物画勉强与原效果接近，风景上的小人物是无论如何达不到维米尔的水平”。

　　创作这三幅作品的机缘始自2009年，靳尚谊带研究生去欧洲考察参观，在海牙看了维米尔的这几幅画。第一次看到这几幅画的原作，尤其是维米尔仅有的两幅风景画，“看完之后就有了画的想法，就去了戴尔夫特，根据画的场景寻找画的地方。《戴尔夫特风景》的地方还在，我的角度和以前的画有点变化。原址还在，教堂还在，河也还在，但建筑已经更新了，河岸也整理过，河面上也没有古代的船了。《戴尔夫特老街》的场景就找不到了，只找到代用的现代建筑，还画上了骑摩托车的人，旁边的大房子的人物也没有了。”他回国以后就开始画，2010年完成创作。

　　2007年，他曾画过一幅《惊恐的妇女》，表达他对变乱纷纷的世界的看法。这次他所画的《惊恐的戴珍珠耳环的少女》也表达着他的心情，“我就是觉得惶恐，心情不平静，事情非常多，还得都去了解，不然就落伍了”。于是他笔下的少女，表情比起维米尔笔下有了变化：“17世纪，是最早的资本主义，离工业革命还有100多年，人们还平静。但是绘画已经变了，画家开始描绘民众。我画的少女表情有点紧张，还多画了一只手，眼珠的大小也不同，我画的眼睛瞪出来，张开的嘴稍微加大了一点。原作比较温柔。不过基本构图都一样”。虽然是几百年前的古人，但维米尔让他感到很熟悉，“我们有很多相似，安静，又有动荡，观众看我的画，会觉得和维米尔的差不多。”

　　风景则不能表现人的心情，“我总体的构思是表现传统与现代的对比，从大的感觉来看是原来的画，但仔细看，不一样。”对于艺术爱好者，仔细端详这三幅“临摹”作品，能够感受到“艺”来自精深的“技”，也能感到靳尚谊对油画的深情，“油画是个品种，有独特的艺术语言和艺术魅力。时代再怎么变，这个品种不会消失。当代艺术出现了，这个品种就会消失了？我看不太可能”。