是方构图的！

　　近日，“天堂里没有人来人往”——Max Ma油画展在上海新天地壹号会所开幕。艺术家Max Ma宁静、悠远的“天堂”系列作品在繁华璀璨的夜上海，涤荡着都市人的灵魂，为人们开启了一场游走于画中圣境的清新之旅。

　　明快的色彩、原始萌动的自然生命状态、宁静悠远的意境，加上真实的视觉感受，让人不知不觉间仿佛走进了一处远离城市浮华的圣境。

　　延续2010年的油画作品题材，Max Ma此次的“天堂”系列仍旧是以花卉和风景作品为主。与以往作品不同的是，“天堂”系列既有针对单支花的创作，又有表现花的群体性特征的作品，而且，此次的作品注入了更多的自然风光元素。

　　从笔触苍劲的《疾风知劲草》，到气势恢宏的《虞美人·神话》、《郁金香·燃情岁月》，到令人浮想联翩的《绿野仙踪》，再到播撒清新的《秋日私语》，或是纯美宁静的《天堂》小作，作品无不透露出一股坚韧而温暖的原始生命力。在坚持他一贯的“纯粹”创作理念的同时，也是在为喧嚣的现代都市注入一股难得的宁静之源。

　　“我想用我的画笔去呈现一种广阔的、原始的力量，以及自然纯净的美。”艺术家Max Ma在接受访问时说。

　　Max Ma自小画画，16岁起钟情摄影，20多年的职业摄影生涯，使他对捕捉细节、调节光影、还原画面的真实视觉感以及整体构图、用色等，有着独到的把握，作品笔触也是充满意气的浑然天成。Max Ma说，“天堂”系列作品中的大部分作品采用了“方构图”的手法，这也是来源于他的摄影经历，因此呈现在油画作品中的画面，能让人有一种亲临其境的切身感受。

　　此次画展同时展出了艺术家一幅名为《大年初一》的作品，描绘湖南乡村一家爷孙三口过大年的温暖画面。策展人Jessica Tsai介绍，这幅作品预示着Max Ma的作品从“天堂”走向“人间”，预告了2012年主题为“人间”的系列画展。

　　双向沟通带来纯粹感动

　　Max Ma的绘画，从技术上来讲，与他早年的摄影生涯紧密相连。《天堂》系列独特的哈苏相机方构图视觉效果以及快门式的表达技巧，让我们看到2011年Max更为浑然一体的作品。

　　与那些单向输出信息的符号化图像不同，Max的作品第一眼望去便得到了观者的精神回应，看似柔弱的小花朵在他的笔下似乎是被融入了无穷的生机和强大的韧劲，在这丛丛茂盛背后是令人无比向往的宁静与清新。

　　这种双向的沟通从精神上替代了形式对于人的强加，从一开始，Max Ma就不希望自己的作品去言说那些抽象的哲学与具体的社会问题。相反，他敏感于自我的生存体验、生活经历，并在这样的人生历练中力图让艺术作品与生命感悟相连。

　　可以说，Max Ma的作品描绘了大多数人心中向往的梦中天堂，或许这正是他的作品能引起广泛共鸣的原因。

　　Max：这一次的作品在创作上与之前的作品有什么不同？

　　侨报：要说最大的不一样，我觉得应该是一个发散式的表现。以前的作品主要将视线集中在一束或者一簇花上面，这一次可以看到一片花。我将视野扩散到某一种花的群体上，这可以呈现出花的旺盛生命力，又在作品中延续了以往的明亮色彩，这样一整片的花看起来显得特别鲜活。

　　另外，作品交待的环境也不一样。以前多偏重于室内的景致，这次的作品是以空旷、开阔、纯净、悠远的环境为背景，就好像是在青藏高原，又或者是还未有人足迹的地方，给人感觉非常有原始的力量，又有自然纯净的美。

　　Max：能谈谈这次“天堂”主题的灵感来源吗？

　　侨报：通常情况下，我的灵感都寓于生活的细节之中。这次之所以有天堂系列的作品，一是因为是我自己一直想呈现的一种向往的圣地；二是因为2010年夏秋的美国之行。在美国见到的那种广阔、恢弘、真正来自大自然的雄壮美是没有办法用语言形容的。我拍了很多照片，也一直在脑子里构思画面，直到这一系列作品出炉，像《疾风知劲草》、《绿野仙踪》这两幅，都是在美国拍了实物照片再进行的油画创作。

　　Max：你的摄影经验给这次创作带来了什么影响？

　　侨报：方构图。要是我这辈子没有碰过哈苏相机，我可能就一辈子画不出这一系列的作品。这一次的画，比如《虞美人·神话》、《郁金香·燃情岁月》等都采用了方构图的方式。构图比例与哈苏相机的镜头是密切相关的。哈苏相机的特性就是始于足下，远至天边，而且左右两边的画面边界不变形，可以说是真实地还原人眼所见到的真实场景。这两幅作品的视觉延伸感很强，都是得益于哈苏相机给我带来的视觉经验。

　　观展贴士

　　展览地点：新天地壹号会所（太仓路181弄1号）

　　展览时间：即日起至4月底，周一至周日全天开放

　　观展指南：因场地偶有包场之类的原因，日常参观请提前24小时致电021-53829898预约，一般上午10点—11点、下午2点—4点参观最为合适。