本报记者 李蕾 北京报道

　　文艺片和票房，似乎总有一道打不破的隔膜。然而，这种隔膜并非天然就有的，在好莱坞的类型片里，文艺片永远都占有一席之地。如今，李玉的《观音山》再次证明，文艺片并非天然和商业绝缘。

　　文艺片的商业化操作

　　首周末2600万的票房，让《观音山》在3月这个电影淡季里成为热门的话题，对于《观音山》来说，这无疑是个成功，对于观众来说，则是新奇。新奇的是，原来文艺片也可以这么火爆。

　　这种新奇是必然的，因为很长时间以来，人们把商业片和文艺片对立起来，特别是在媒体上，文艺片似乎总是叫好不叫座的代表。然而却不知道，文艺片本来就是商业类型片的一种，在好莱坞那个以票房为唯一标准的金钱帝国中，每年都有无数的文艺片诞生，这足够说明，文艺片和票房之间，并不存在天然的隔膜，甚至可以说，文艺片本身，也是以票房为目标的工业产品。

　　其实从一开始，《观音山》就是完全的商业模式。全明星式的阵容是一切成功影片必要的条件和标准，所以，明明是一个完全四川化的故事，却由没有丝毫四川背景的范冰冰、张艾嘉、陈柏霖来演绎，范冰冰刚刚夺得了东京电影节影后的桂冠，陈柏霖是新一代少男少女的偶像，张艾嘉则是老牌的大腕，三个人的组合几乎不用考虑演技就完全可以撑起一部大片了。

　　在宣传上《观音山》也完全不符合文艺片的一贯风格，电影发行人透露，《观音山》在全国共做了79场宣传活动，走访十多个城市巡回宣传，营造了上百个宣传点，甚至投放了与大片规模相当的1200个拷贝。一般国产大片的宣发成本基本是控制在总投资的1/3，而《观音山》则高达700万左右，超出了影片1200万投资成本的一半，营销的阵势已经远远大于影片本身。

　　孤单人生的慰藉追逐

　　尽管电影上映后在观众中有很多争议，但正如制作方所说“有争议就说明有关注”，在这一点上，《观音山》毫无疑问地成功了。

　　三个主角，京剧演员张艾嘉老年丧子，性格古怪，有点儿神经质，曾经自杀但没成功。范冰冰家庭变故，一面要为生计奔波，一面还要面对酗酒的丈夫。陈柏霖母亲去世，又与父亲决裂，整日无所事事。三个都市中的普通人相遇在一起，他们最初能够给予彼此的，只有冷漠和孤单，但是在内心深处，却又渴望理解和爱，渴望心灵的宁静。

　　正如李玉所说：“不要拒绝陌生人的爱，这样你会得到你一生当中特别难忘的一个经历。而当你遇到痛苦的时候，当你遇到误解的时候，当你遇到失去的时候，比如说失恋，不要怕。我觉得只要心中有爱，就可以跟你所爱的这个人去共同面对未来。”

　　然而，从冷漠和孤单到理解和相爱，这并不容易，现代社会是一个整体冷漠和浮躁的时代，年轻人们叛逆而放纵，成年人则更多抱怨，这是时代病，要在这种环境之中找回人心底的那一份纯洁的感情很难。

　　文艺片习惯于追逐人性，李玉说这是一部拍给80后、90后看的电影，她在电影中试图寻找新旧两代人之间沟通的渠道，然而她的答案在电影中做到了，却并不意味着在现实中也能够通行。很显然，李玉的探索并未完全成功，或者她还需要更多的努力。

　　商业片对情怀的关注

　　李玉从未否认自己的商业目的，在《苹果》禁演事件之后，她也确实需要一部票房成功的电影来确认自己的价值和地位，她成功了。当然，还是用她自己文艺的方式。

　　在更多中国人的眼里，文艺片就应该追问人性，探索人性隐秘和脆弱的部分，但事实真的如此么？文艺片本身就是商业片的一种类型，它和文学作品并不一样，不是导演表达自我的平台，而是获得商业利益的工具。

　　如何把商业利益最大化？也就是如何获得最大的票房成绩？问题的答案其实很简单，那就是观众绝大多数人共同的问题，获得绝大多数人的认可。

　　全世界有无数的民族和国家，什么样的东西是所有人共有的，无非两个：命运、情感。纵观好莱坞大片，所有世界级的电影无不在这两个命题之下，不管是战争片、科幻片还是文艺片，莫不如此。比如说《2012》、《阿凡达》，甚至更加久远的《泰坦尼克号》等等，正是因为它们触动了人们内心深处共同的那一点柔弱，所以才让它们成为了世界级的电影。

　　但是这种情况在中国显然是不存在的，中国导演们习惯于把文艺片和商业片对立起来，所以当年张艺谋拍《英雄》，被认为是向商业屈服，而最近姜文拍的《让子弹飞》，同样被认为是转型，姜文自己说：“拍商业片其实很简单。”这说明，在姜文的眼里，商业片仍旧与文艺片不同。

　　为什么中国电影人们会把商业片和文艺片对立起来？倘若说这是为了遮掩他们的无能，恐怕有些片面。更深远的原因在于，中国文艺向来和金钱有了天然的鸿沟。

　　尽管中国文化一直都有雅俗之分，但不管是雅还是俗，都不肯和金钱搭上关系，雅和俗只是传播的人群不同而已，对金钱的抵触则一样。美国人显然没有这个传统，实际上美国也没有传统，这个年轻的移民国家，把文化变成流水线上的产品，不仅为他们带来了数不尽的金钱，也把他们的文化传播向了全世界。在这个意义上来讲，他们对于人类共同的命运和感情的关注，可能更大的动力是金钱。

　　《观音山》只是一个开始

　　如今，中国的导演似乎也逐渐有些明白了，最起码李玉明白了。文艺片从来不曾拒绝票房，它也是商业产品的一种，尽管还有些遮遮掩掩，打出“具有艺术品位的商业片”的旗号，这个词其实有些无厘头。

　　在电影中，观音山是个车站，人们在这里相遇，然后又一起奔向下一站。对于中国电影来说，《观音山》也同样是一站，一个让商业和文艺回归一体的机会。在未来的时间里，两者之间的隔膜可能将慢慢消失。

　　当然，这不会是一个很短的过程，《观音山》只是一个开始，李玉在电影里所关注的，也仅仅是特殊环境下少数人的情感问题，正如有观众所质疑的：“只有这样的人群才有故事可讲吗？让人觉得不真实，导演的视角为什么不能更宽、看得更多一些？如果人物命运不这么悲惨，难道就算不上文艺了吗？”

　　悲剧当然是文艺永恒的话题，悲惨的人生也更容易博得观众的同情，但事实上，被同情远远比不上内心的认同，故事讲的都是特殊的个案，虽然现实中不少，但绝不是多数。电影的规律是获得多数人的认可，而不是用特殊的悲剧去博得同情。所以，只有大多数人共同拥有的感情才是电影真正应该关注的领域，在这一点上，李玉还不够，中国所有的导演都还不够，《观音山》仅仅打破了文艺和商业之间的壁垒，而要让商业电影真正关注人类命运和情感的平台，中国的电影人们需要学的还很多。那个时候，才是电影和商业的丰收时代。