孙孟晋

　　上海世博会是一个巨大的展示舞台。对我个人来说，最感兴趣的绝对是那一场场免费入场的完美演出。相信很多人都错过了——这一辈子都看不全的各国歌舞盛典，当然，级别高的演出多到我最后都承受不了的程度。

　　用什么样的眼光去理解它们，并真正进入到对方的灵魂，这可是一门特别高的学问，非常可惜的是几乎所有媒体都盯着各种展馆，好像唯有新奇古怪的东西，是吸引人的。大家可能太重视世博会“游园”的功能了，而对代表着一个国家文化的表演团体似乎忽视了。

　　面对一份早早出炉的节目单，你的挑选范围其实是很广的。除了极个别的国家因各种原因没有赴约以外，大多数国家馆日的演出还是反映了该国应有的高度。意大利的莫里康尼、葡萄牙的玛丽莎、巴西的卡里诺斯·布朗、捷克的国家现代芭蕾舞团、西班牙的国家芭蕾舞团……这些在国际上都是拿得出手的大师级名单。即使是商业舞蹈秀，来自黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈团、来自土耳其的“安纳托利亚”舞蹈团都是顶尖水平的。但是，这些在世博中心舞台上的表演，却很少受到媒体真正的关注。

　　其实，要讲在别的广场里的表演，更是应有尽有了。至少，我看到过两场在日本都是国宝级的民族音乐戏剧表演，一场是人形净琉璃表演，一场是日本传统演歌。

　　我相信，这些演出如果不是那样集中地在世博园区里出现，可能更会引起关注。一切好的东西集中在一起，势必引起一种审美上的冲淡。但这就是世博会，每个国家都想拿好的艺术菜肴出来。问题在于这场饕餮盛宴，对我们的消化系统有什么帮助，又有多少人看到了？最后，不自觉地会成为一道走过的风景。

　　有不少国家想到了两国文化的对话，比如挪威和丹麦的国家馆日演出都用了两年多的时间，推出了两国音乐家共同参与的晚会。看演出的也就一两千人，但它留下的话题也许是值得注意的，那就是我们应该用什么样的角度去了解彼此的文化。

　　比起韩迷追星的疯狂，这些演出相对曲高和寡。但我真的非常担忧我们对传统艺术和当代文化的欣赏能力的衰退，在一个全民秀的时代，满足于卡拉OK高低的层次，是我们的流行音乐工业迟迟形不成体制的关键。过于的需求商业回报，早就证明了：对于文化艺术的传承是一种杀伤。

　　在很多独家专访中，我隐约捕捉到别人对我们的关注度的提高。比如意大利电影配乐大师莫里康尼说，早在上个世纪60年代，他就来过中国，那时为贝洛奇奥的电影《中国巳近》配乐，而现在和中国完全没有距离了。我相信这不是一种姿态，这个可爱的老头滔滔不绝地讲述着他哪一段配乐是最成功的。

　　听过一位中国演奏家和别国的音乐家合作时所说的话，也就停留在人家的风光环境上，显然她并不了解别人的文化，并用一种大师的身份自居。看看同样是一名女音乐家，来自葡萄牙的玛丽莎的内心独白：“自从有记忆以来，我们葡萄牙人就是离开海就无法生存的民族，我们总是给人航海者的印象，所以我觉得法多音乐就好像是一艘船，环游世界，承载着古代和新时代葡萄牙人的记忆，这正是我们新一代人去尝试、去了解我们传统的时刻。”作为葡萄牙一代法多音乐女王，玛丽莎在演出中越来越显示出醇厚的味道，四年前，她来过上海，这一次的表演比起上一次，更加成熟了，俨然是航行在人们内心的船。

　　看别人的杰作，除了是一次赏心悦目的欣赏以外，还是一种自省，我们的艺术创作究竟有多少创造力？又有多少是在延续着我们传统里的精华？