王隽

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　　2010-04-05

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　　王隽

　　周末的北京798艺术中心游人如织，出租车司机抱怨酒仙桥附近比平时还要拥堵。从尤仑斯当代艺术中心门前的红色笼子到白盒子画廊，到处都是背着相机的人。坐在落地窗前看着他们的杰罗姆·桑斯说：“798园区从规模上已经超过了许多欧洲的艺术中心，它很成熟，是世界级的，每天接待的参观者形形色色，类型丰富到不可想象。它把艺术从一小圈人身上散播开去，你看，艺术在中国的发展很有潜力。”

　　“可是和欧洲相比，我们还远远落在后面。”在法国生活了十年的曾琼，仍然对中国的现状持保留意见，“因为缺失的是古老的传统，把艺术和生活亲密相融的传统——我们觉得去美术馆是一件大事，而对于他们，是和喝咖啡一样的生活习惯，我们学会了喝咖啡，却还没有养成去看画展的习惯。”

　　这样的交锋并不新鲜。

　　拍卖会上的藏品频频诞生天价，从千万到亿元，人们的第一反应是去数那串数字后面究竟有几个零，还是搞清楚这幅画上有多少个名家的题跋？得到这些天价藏品的幸运儿们是把它挂在家里仔细赏玩，还是压在箱底封存起来等着来年再入市换个好价钱？每年毕业的百万艺术院校大学生里，有多少人转行做了朝九晚五的普通白领？还有多少个家庭在笃信“艺术，要从娃娃抓起”的信条，却不知道未来有多少个艺术青年要过着毫无艺术感的物质生活？

　　从艺术市场的数字翻腾到学油画的年轻人放下画笔走向绘图软件，从杰罗姆·桑斯的“有信心”到曾琼的“仍然担心”，艺术在中国人的生活里到底扮演了怎样的角色？

　　让艺术成为习惯

　　杰罗姆·桑斯是尤仑斯艺术中心的馆长，除了与当代艺术打交道，他还是LIQuidArchitecture（液体建筑师）乐队的主要成员，发了两张唱片，5月份会在北京草莓音乐节上做表演，台下将站满平均年龄不超过25岁的青年男女。曾琼在法国生活时每天打理花园、写书、看展览，回国后做画廊和艺术公司，他们都是习惯了在艺术中生活的人。这个习惯，是需要时间和环境去培养和累积的。

　　在法国，去看一幅画可能是一个人整个月的生活，而当地的美术馆没有因为民众的自觉意识而懈怠，相反，总是做出高质量的艺术活动，让人们的体会更加丰富。从1999年开始的“博物馆之夜”已经有11年的历史，2008年有150万人点起了帽子上的 “矿工灯”，在黑暗中观看每一尊雕像，而每个城市都为观众们准备了不同的礼物：巴黎艺术与工艺博物馆邀请孩子们共同寻找馆内的“秘密”；在下莱茵省，人们在夜色中游览古堡，并品尝着手工作坊烘制的奶油蛋糕；位于蒙特邦的博物馆则为游客奉上爵士音乐……博物馆之夜被当地人视为节日，为了能获得与平时不同的观感，许多人都自觉地在广场上排队直到深夜。在欧洲时常发生全城的艺术狂欢，杰罗姆·桑斯告诉我，美术馆的“白夜”派

　　对上，不仅有通宵的展览，

　　艺术家也会和观众们有更

　　亲密的接触，而不是像开新

　　闻发布会一样台上台下的

　　提问回答。

　　从习惯的培养上来说，

　　与法国相比，中国自然起步

　　很晚，但是在近几年，这种

　　培养公众参与艺术的活动

　　也正在兴起。

　　2010年的春天，北京的八家美术馆尝试着做了第一次的联合展览 “艺术大动员——24小时艺术周末”，单从名字就能看出，策展人的意图在吸引更多人在周末到美术馆来。

　　春夏秋冬的第一个周末，八家美术馆会做出一个主题策划，春天是美术馆的建筑之旅，由建筑师带着观众参观这些设计独特的展厅。除了主题策划，每家美术馆都会根据自己的特点做出相应的展览，例如北京画院的齐白石、黄胄展，天安时间的荷兰前卫建筑师群体MVRDV的城市设想，还有今日美术馆的版画工作坊和儿童绘画与心理讲座……这些活动，都在无形中秉承了美国博物馆协会在1900年对艺术馆做出的定义——“艺术馆不在于它拥有什么，而是它以其有用的资源做了什么。”

　　就算联展是从2010年的春天才开始在北京首次举办，中国的美术馆馆长们至少意识到，让人们走进来，是让艺术成为习惯的第一步。

　　从仰视到相处

　　当你每天去看同一幅画，可能一阵子过后你发现不再仰着脖子看它，不再被它的天价吓倒，而是在和它的相处中找到了平等的关系，这也许是人们说的“让艺术品走下神坛”的方式。从仰视到平视，也是我们和艺术品相处的第一步。

　　“第二步，是去消费它。”嘉德在线（www.artrade.com）的总裁陆昂说。嘉德在线是在互联网上进行艺术品拍卖的公司，让“艺术生活化，生活艺术化”是陆昂有些理想主义的愿望，所以从2000年创办开始，她和公司就不断地培养受众消费艺术品的习惯。

　　谈到消费这个词，陆昂说，“这是和投资、收藏都不同的概念。投资只是一个结果，或赚或赔，过程里和字画没什么交流，没多少感受；收藏是一个很高的境界，很少人能达到，门槛很高，需要悟性和专业知识；而消费，是我们普通大众可以做到的。但是首先别想着拿艺术品挣钱，喜欢它是你买它的第一要诀，然后可以想想它在你的生活中发挥怎样的功能，是挂在自家的客厅里，还是送给朋友，这才是艺术消费。”

　　她的办公室里有很多画，身后是季大纯的，面前是聂鸥的，窗台上是一个美院学生画的。季大纯的画到今天不知道翻了多少倍，她从没有打算要卖掉它，这大概是陆昂认为的人与艺术品的最正确的关系：相处。

　　她很多次提到“相处”这个词，这种拟人化的称谓能让人感觉到艺术品在她的生活里扮演的角色，不需要仰视，不需要担心砸在手里烫着了。“我每次买艺术品之前，问自己的只有一个问题：‘你愿不愿意跟它长期相处？’国外之所以有很好的艺术消费习惯，是因为他们从小受到的教育就是与艺术品‘相处’；而国内的美术教育和艺术品宣传却往往摆出一副神秘化、精英化的架势。这实际上是一种误导。”

　　虽然历史上嘉德在线也成功地拍出过几十万甚至上百万的物件儿，但网站上有着大量百元、千元起拍的拍品。陆昂一直强调，价格不是她做拍卖所考虑的要素。“不要把高价格和艺术品划等号，艺术本来就是与我们的生活息息相关的。网络的意义就在于它的平民化、民主化，打破所谓的价格门槛，打破精英对艺术知识和鉴赏的垄断，我想让更多人知道，他们自己其实有权利也有能力与艺术品相处。”

　　可也不得不承认，价格的门槛的确把很多人挡在了门外。只有当价格被人们接受时，艺术消费才能变成事实，与艺术品相处的情境才能产生。

　　在今年5月，北京也即将有一场“买得起”拍卖会，这在收藏界并不新鲜，去年广东就办过一场，巴黎的夏布雷空间也办过，大多数拍品零底价起拍。最近的一些拍卖公司的小拍中，比如刚刚结束的嘉德四季，零底价也开始出现。这无疑给了很多人希望，让一些不敢涉足的人群有到场参与的可能，圈子从小逐渐放大，才是艺术进入公众生活的前提。

　　“和普通消费品相比，艺术品的稀缺性决定了其价格，但这并不意味着只有花高价才消费得起艺术品。‘高价’很大程度上是人们观念里的妖魔化。如果这一直是巨富阶层的游戏，那会非常不好玩。”陆昂说，“如果有人因为嘉德在线而改变了生活方式，懂得平等、友善地与艺术品相处，那是最好的事情了。”

　　更多的平台

　　和陆昂做的上拍卖平台不同，曾琼想为艺术家和公众搭建沟通的平台，而她们的共同点，都是希望人们在了解艺术的同时，接受艺术消费的概念。

　　曾琼所在的艺潮公司正打算做一系列的主题活动，来帮助还没有被评论家和消费者认识的年轻艺术家打开局面，改变百万美院毕业生“毕业即失业”的现状。

　　说起这件事的缘由，她记起以前做画廊时常常收到整袋的资料，都是年轻人的画，但是画廊的容量有限，操作展览的成本不低，一般都不会冒险为刚毕业的学生做画展。未成名的艺术家很难进入这个系统，更不要谈国际画廊博览会、艺博会、双年展这样的大场面。相反，成名的艺术家作品价格不断地攀升，就连喜欢他们的人也买不起那些画，久而久之公众觉得艺术圈子越来越窄，变成了熟人的游戏，创作者与受众之间形成了很大的真空地带。

　　她想了很多办法，比如介绍年轻艺术家担任企业家的艺术鉴赏顾问，希望巨富阶层看到黄金浴缸之外的东西，期望他们能关注到更有价值的生活；又或者在城市的商业中心做展览，真正地打破小范围和小群体，让公众像欣赏漂亮衣服一样欣赏好的创作，购买好的创作，这也刚好和陆昂提倡的消费概念不谋而合。

　　同时，她也希望，因为这个平台，让公众了解到我们需要建立新的艺术观念，从认识到艺术教育的功利性开始，向着享受艺术的乐趣转变。“其实它和我们生活的不同层面都在发生联系，和每个人都有关系，比如我女儿的手绘，对我来说这比任何的工业化装帧产品都要艺术，这是欧洲人对艺术敏感之所在，他们认可手工、原创的东西，而不是知名的复制品。就好像法国的女银行家愿意和穷艺术家谈恋爱一样，社会给予这种关系的态度是肯定的，在目前的中国，似乎缺少了那么点理想主义，务实的风气让人们的感觉不敏锐，迷信工业化的复制超过了对原创的追求。”

　　对于成熟的艺术家，尤仑斯也愿意为其搭建更丰富的平台，例如展览的跨界。尤仑斯最近的展览中，就不再拘泥于画家做画展，当代艺术家做装置，而是混搭了一把，让拍电影的张元来做摄影展，让非洲艺术家来做与南非世界杯有关的“运动型”作品，接着还会有建筑、光线、气味等等组合起来的展览。

　　杰罗姆·桑斯表示，通过混搭各种艺术风格的展览、讲座和沙龙活动，吸引到非艺术圈的人们来关注，就是最大的成功，而张元等其他领域里的艺术家，也会因此获得新的灵感。

　　来源：经济观察网

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