李彦来(北京)

　　当今世界，经济与文化日益融合，文化需求带动了经济社会的发展，文化产业成为国民经济的重要组成部分。“要像抓汽车工业一样来重视文化产业”已经成为人们的共识，“文化创意产业”成了当下我国政界、学界、商界关注的热门话题。

　　文化创意创业的概念源于英国，却兴旺在美国和

　　日本；我国紧跟其后，受到党和政府的高度重视

　　文化创意产业是20世纪末出现的新概念，是后工业时代的产物，其核心是“创意”，由英国最早提出。1997年，英国首相布莱尔宣布成立“创意产业特别工作组”，专门研究世界及英国后工业时代的经济发展形势，为英国制定在知识经济时代的发展战略提供根据。这个工作组很快拿出了研究报告，“创意产业”被定义为“源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，形成具有创造财富和就业潜力的行业”。其“创意产业”的范畴包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等诸多行业。

　　“创意产业”又称谓“创意经济”、“创造性产业”。通过“文化”的诠释，“创意产业”发展成为一种在全球化消费社会背景下，推崇智力创新、强调文学艺术作品的创作与传播对经济的支持与推动作用的新理念、思潮和实践活动。特别是在工业发达国家越来越受到政治界、经济界、文化界的重视。随着实践的发展，卡通、唱片、玩具、书籍、旅游、摄影等也逐渐被纳入了“创意产业”的范畴。

　　在我国，“文化产业”概念的被认知，经历了一个复杂的过程，直到1992年，国务院办公厅出台《重大战略决策——加快发展第三产业》，才首次在政府文件中明确使用“文化产业”一词。2000年10月，“文化产业”的概念第一次出现在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》的文件中。2002年11月，党的十六大报告更加明确地提出发展文化产业和改革文化体制的方针、任务和要求。2004年，国家统计局在《文化及相关产业分类》中使用了“文化产业”概念，并将其分为核心层、外围层、相关层等3个层次，共9大类。随后，北京市据此将文化创意产业的概念界定为：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权的实现或消费为交易特征，为公众提供独特文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市还将文化创意产业分为文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助助服务9个大类，共27个中类，88个小类。

　　创意产业核心要素是文化和科技的浑然融合。大

　　脑经济、无中生有……是知识经济时代的新生儿

　　文化创意产业有着鲜明的自身特点。

　　第一、文化创意产业是高附加值产业，其核心是“创意”，其前景是产业。文化创意产业的核心生产要素是思想、信息、知识、技术，特别是文化和科技的有机融合，是具有自主知识产权的高附加值产业。创意产业借助新技术在创造大量财富的同时，不断释放出经济、政治、社会和文化多重综合效应。

　　第二、创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计能手和特殊的专才。文化创意产业强调个人的参与和才智发挥，其显著特点在于创意主要来源于个人，而并非组织机构。

　　第三、创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。因此，文化创意产业技术向着数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。

　　第四、产业组织呈现集群化、网络化，企业组织在初期呈现小型化、扁平化、个体化和灵活化的特点。同时，文化创意产业的管理向信息化、网络化、知识化方向发展。

　　第五、文化创意产业有着与传统产业不同的发展模式。传统产业的主体是企业，创意产业的主体是个人。从商业模式来讲，传统商业产业可能把它完全的产业链条集中在一个地域里，而创意产业则可能是全球性分布的。

　　第六、创意产品的价值并非局限于产品自身，还在于其衍生品所带来的附加价值，并在一系列产业链中得以进一步体现。

　　第七、文化创意产业强调知识产权的保护。文化创意产业的产品具有易复制性，极易引发盗版侵权现象，损害创意人的利益。知识产权的保护是对创意产品及其产业链生命线的保护。

　　总之，文化创意产业是人的思想、智力、知识、技术、创造力在产品中的体现，其最突出的一个特点就是追求“无中生有”，因而创意总是与创新联袂。文化创意产业是“大脑经济”、“点子经济”，是内容创新与形式创新的有完美结合。文化创意产业从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新内容，其职业能力来自于建立在天赋才学基础上的个人灵感迸发，其生产方式是以智力与思想、知识与信息、文化与科技的融合等手段来完成。

　　他山之石可以攻玉。首善之区尽管有“天时地利

　　人和”的条件，借鉴却可以少走弯路和事半功倍

　　在发展文化创意产业方面，国内外有许多国家和地区取得了较为丰富的实践经验，值得我们学习与借鉴。

　　第一、重视对知识产权的保护。文化创意是文化产业化的起步，没有文化创意，文化产业化就缺少一个必要的前提。因此，无论是最早提出创意产业概念的英国，还是后来居上的美国等文化创意产业发达国家，都特别重视对文化创意产业知识产权的保护。文化创意产业在美国的称谓就叫“版权经济”，由此可见知识产权保护在其中的重要性。据统计，美国目前近50%的产品出口依赖知识产权保护。美国的微软公司、百老汇与好莱坞的发展，首先就是靠知识产权保护才得以迅速成长起来的文化产业。我国的“方正”、“紫光”、“搜狐”、“云南映像”等企业，也同样是在知识产权法律保护下发展起来的文化创意产业。

　　第二、加强交流开拓国际市场。日本发展文化创意产业的经验是充分发挥文化交流对文化产业发展的推动作用。

　　第三、加大力度制定相关政策。英国采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持和生产经营等方面逐步加强制度建设，对文化产品的研发、制作经销、出口等环节进行扶持。美国通过法律法规规范全社会支持文化艺术，从法律、政策、资金、人才、市场运作等多方面创造创意产业发展的良好环境，政府还充分利用国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。

　　第四、重视创意人才引进培养。1992年，《纽约时报》评论说，微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔·盖茨宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以计数的商业利益、商业奇迹”。目前，美国有30多所大学开设了艺术管理专业，培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外，美国利用各种条件，在全球范围内吸引创意人才。

　　第五、重视文化创意园区建设。欧美创意产业发展较为成熟的国家，基本都建立了创意产业园区。创意产业发展园区可推动创意产业及相关产业的集聚，使各种文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚，形成规模化经营。在国内，上海以都市工业园区为基础，以中心城区产业结构调整、旧区改造等为契机，逐步建成了一批文化创意产业集聚区。据统计，上海市正式授牌的文化创意产业集聚区已达70多个，远远超过国内其他城市。同时还重点培育并形成了集成电路、生物医药、软件三大支柱产业。

　　第六、全力打造产业链形成合力。长沙市现有的卡通产业链，从卡通的原创、制作、出版、发行，到衍生品的生产、动画教育、媒体播出等较为完整的动画产业体系。产业链的打造，背后依托的是政府的强有力支持。

　　第七、创品牌走规模化经营之路。近年来，长沙文化创意产业形成了媒体传媒、文化旅游、出版发行、娱乐文化、文博会展、卡通动画等文化支柱产业，电视湘军、出版湘军、文学湘军、“蓝猫”等一批知名品牌驰名全国。

　　第八、要大力盘活存量土地资源。深圳市在发展文化创意产业过程中，特别重视盘活存量土地，主要是利用旧工业厂房和工业小区。北京798艺术区，也是在利用原有工业建筑闲置空间的基础上，逐渐形成和发展起来的文化创意产业集聚区，因此而成为文化创意产业发展盘活土地资源的典范。

　　第九、注重实施人才的聚集战略。武汉市政府对企业的政策扶持方式多样，其中包括免房租或廉价房租，免物业管理费，水电补贴，作品收购，减免税收，贴息贷款和资金支持等优惠政策，创造良好的生活与工作环境，鼓励个体创意人才创业，实现人才聚集战略。

　　第十、建设创意产业的示范平台。武汉市在建设重点产业基地时，特别重视基地建设的示范作用，其公共服务示范平台的一大特点就是融研发、培训、创作、孵化、制作、交易、展示与体验和配套服务等九大功能为一体。

　　(作者系中共北京海淀区委常委、宣传部长)

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