陆维止/编译

　　伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）的欧洲中世纪及文艺复兴新馆于2日正式对外开放。耗资3170万英镑、历时七年打造而成的10个新画廊占据了博物馆的整个东翼，为我们展现出一个极尽奢华、璀璨夺目的世界。

　　之前，维多利亚和阿尔伯特博物馆曾在参观者当中作了一次调查：“中世纪”对你而言意味着什么？答案令人沮丧：瘟疫、战争、宗教、黑暗、泥泞还有土豆。所幸的是，本次展出的18000余件展品足以打破人们对于这个“黑暗时期”的偏见。

　　中世纪和文艺复兴新馆的每个画廊都拥有一个特定的主题。例如，在一个宗教艺术展厅中，光线穿过半透明的玛瑙窗玻璃，象征着启蒙精神对中世纪教廷的冲击。在中央大厅，阳光透过玻璃屋顶倾泻而下，环绕着喷泉池的各式雕塑熠熠生辉，它们大多来自贵族和巨贾的花园。隔壁的画廊亦是金碧辉煌，令人目眩：珐琅、黄金、珠宝、挂毯、彩色玻璃和陶瓷构成了一个色彩斑斓的世界；教廷的服装更是极尽奢华之能事，它们或是以深红色天鹅绒、黄金、丝绸制成，或是绣满了繁复的花纹，以致你无法看出原来的材质是什么。其中一件华服是由意大利的托马斯爵士（Sir Thomas Erpingham）为其诺福克教堂的牧师定做的，前者因成为莎翁笔下“白头骑士”（white-headed knight）的人物原型而名垂青史。

　　另一间画廊则向我们展示了中世纪富贾的奢侈生活。这些贵重的家具和饰物或是定做而成，或是来自远东，其中包括一对点缀着金银珠宝的华丽马镫。据馆长格林·戴维斯（Glyn Davies）介绍，它们的地位相当于如今的纯手工服装和豪华跑车。另外，中世纪的富人往往有着独特的文化品位：一套硕大无比的床罩上绣满了特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）的传奇，这大概不属于恋人们的床，因为这个爱情故事有着一个悲剧性的结尾。另一幅油画则显得颇为温馨：一对夫妇极其舒适地蜷缩在床上，两人中间躺着一条熟睡的宠物犬。

　　最引人注目的展品当属列奥纳多·达·芬奇的笔记本。它们不过扑克牌大小，上面写满了字迹小巧、令人费解的“天书”。1876年，英国收藏家约翰·福斯特（John Forster）在其遗嘱中将这些笔记本赠给了维多利亚和阿尔伯特博物馆。由于它们过于珍贵且对光极其敏感，迄今为止仅偶尔出现在若干特展中。这是达·芬奇的手迹第一次永久性地对外开放，博物馆将定期翻开新的一页，游客可通过一旁的触摸屏浏览文本或“纠正”大师的倒写。

　　文艺复兴时期最负盛名的艺术家们也为本次展览贡献了不少作品。一个胡椒磨大小的蜡像上依然残留着米开朗琪罗的手印，15世纪雕塑家多纳太罗（Donatello）的浮雕展更是令人惊喜不已，这是迄今为止在意大利之外最出色的多氏作品集。其中一尊雕像还引发过一桩丑闻。雕像的主体是圣母玛利亚，她用外衣庇护着一群微型的悔罪者，工作人员最近发现其外衣内侧镶满了闪闪发光的金箔。它原本位于威尼斯一家神剧院的门外，19世纪50年代被移除并转卖给了成立不久的维多利亚和阿尔伯特博物馆。首任馆长约翰·查尔斯·罗宾逊曾充满内疚地将其称为“史书中被撕去的一页”。博物馆的董事马克·琼斯表示，他们希望参观者可以真切感受到这一时期的奢华、斑斓与精致——“中世纪并不是一个历史的黑暗时期”。译自《卫报》