周舒

　　媒体艺术，如果从白南准开始算，到今天也有30多年的历史了。但对于大众而言，似乎仍然陌生。正在中国美术馆展出的“延时：中瑞媒体艺术联展”，正好可以给人们一个机会，去感受这种艺术的魅力。“新媒体艺术和其他艺术相比，并没有太大区别，都是对人们说话。现在人们通过这种媒体进行对话，也许比绘画还要更熟悉，因为现在大家每天都要接触电视和电脑。”与中国美术馆合办展览的瑞士比尔当代艺术博物馆副馆长凯若琳·尼科德认为，媒体艺术实际上有着浓厚的当下性，与我们的生活之间，距离并不遥远。在她看来，“重要的是表达的过程，而不是手段”。

　　和去年在中国美术馆展出的新媒体艺术大展“合成时代”一样，这次“延时”的策展人，仍然是客居纽约的张尕。参展的艺术家一共有14位，瑞士方面有媒体艺术的前辈中坚人物亚历山大·哈恩，以及其他活跃的艺术家，而中国则有张培力、陈绍雄等中生代，以及邱志杰、曹斐等正在日益引来关注的较为年轻的艺术家。与“合成时代”相比，此次展览显得要安静一些，展厅里人们静静地体验着艺术家们带来的独特感受。

　　“延时这个名字，来源于一种摄影特技，在拍摄时候将画面间隔演唱，延缓的过程最终再以24格/秒的速度播放，能构建出一种加速后的人为的缓慢效果。这样就达到了一种来源于真实的‘虚拟真实’。”张尕这样解释展览名字的来源。之所以选择这个名字，在他看来，就是因为，“媒体艺术是时间概念的展开”，能够让人们“体验时间”。在中国美术馆馆长范迪安看来，这个展览，讨论的是“时间、艺术家面对的事实和提供给公众的体验”。的确在亚历山大·哈恩1997年的作品《招灵》面前，或者在瓦伦缇娜·瓦克斯克的作品《硬盘迪斯科》面前，都会有奇妙的关于时间流逝的感觉。

　　范迪安还提供了另外一个看待这个展览的角度，“媒体艺术是综合学科综合知识的艺术，对于文明进程有相当的启发性。张培力从上世纪80年代就开始在探索，这些做媒体艺术的艺术家们失去了很多商业上的机会”。瑞士文化基金会视觉艺术部主任玛瑞安·伯基深有同感，“媒体艺术改变了我们支持艺术家的模式，因为收藏家们收藏这些作品会有困难。”

　　亚历山大·哈恩：从画布到新媒体

　　CBN：能否谈谈《招灵》的创作过程？

　　哈恩：这个作品的视频长度有1个小时，是在1997年的纽约马拉松比赛上拍摄的，这些都是跑步的人们。拍摄就是那一天的工夫，但是剪辑和后期处理花了三个月的时间。摄影刚刚诞生的时候，人们经常声称拍到了幽灵，当然那都是假的。我做的这个作品就相当于把奔跑者的灵魂又召唤了出来。

　　CBN：您从事媒体艺术已经有30多年的时间了，最开始是如何想到做媒体艺术的？

　　哈恩：我最开始是学习画画的，但是遭遇了事业的危机，有种什么东西不见了的感觉，就此不能再画画了。正好有人在做新媒体实验，我就转入了这个领域，重新来过。现在回想起来，我觉得很幸运。因为这二者是完全不同的，画面是将持续的东西凝结起来，好像结晶一样的过程，新媒体则可以让你一直感觉到时间的持续。

　　CBN：这样的艺术让人觉得很接近科学。

　　哈恩：是的，我的工作室很像一个实验室，工作过程也很像科学家做实验。尽管我最早是学画出身，但是我很喜欢科学。我们所做的工作的确有很多都与科学相关，工作的时候也会经常需要科学家和工程人员的帮助。