苏娅

　　“我曾在机场高速路上，见到一个开着法拉利飞驰而过的人，仔细一看竟是卢昊。”曾与卢昊有过一面之缘的人如此描述卢昊其人，一个携带着速度感、力度、敏锐诸如此类信息的形象扑面而来。而其后采访卢昊，印象亦如此，快人快语，谈论中国当代艺术圈的现实，其批判的态度锋利、直接，而回到个人生活，一种被中国传统生活方式所浸润的闲适、优雅在午后的阳光里晕开来。

　　从做装置艺术，到担纲威尼斯双年展策展人，再转身与法拉利合作，卢昊以其行动和艺术作品表述着他对艺术的看法。卢昊相信“艺术家的价值只在于为其思想和观念寻找合理的语言，思想和观念如果没有创见性，没有价值，那么再精心的语言也没有多少价值”，而中国当代艺术的现实是，“艺术家们像经营家居品牌那样经营着自己的艺术，所标榜的无非是花了多少工夫，雕工如何、技法如何”，而卢昊所要做的，则是在中国古典意境中“搜索”到今天的人、世界各国的人所一目了然的中国特质，“并且应尽可能把习以为常的中国的琉瓦红墙、青花瓷等张扬、绚烂的视觉效果压到最低。”

　　在接手设计法拉利599GTB中国陶瓷限量版跑车之初，卢昊即给自己设置了一道难题——摈弃一切令人乏味的中国元素，不依靠扩张的视觉效果悦人耳目，而是回归一种风流蕴藉的中国气象——这与卢昊个人的创作旨趣一脉相承。

　　11月初， 卢昊担纲设计的法拉利599GTB中国陶瓷限量版跑车在北京正式拍卖，该车最终以120万欧元(约合1162.1万元人民币)的价格被一位来自上海的买主收入囊中。

　　作为当晚的压轴拍品，这辆跑车被卢昊通过手工漆绘形式，让车身以温润的冰玉色为漆底，再精心绘上深浅错落、含蓄幽雅的哥窑开片瓷纹图案。除了“中国”字样的车身铭牌外，方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零十”的字样，则采用中国书法篆体。整辆车保持了法拉利流线型的车身设计，却让人仿佛面对一件精美古瓷，美丽在于柔与刚、坚固与脆弱的两极。

　　

　　CBN:如何在哥窑瓷器和法拉利这两者之间找到呼应？

　　卢昊：这件作品，真正需要考虑的是如何设计出中国特色。事实上，我尽量避免那些一目了然的中国元素，在设计中尽量压制它们。接受设计邀请后，就冥思苦想看采用什么元素来进行设计，7天过后，仍然一无所得。然而灵感却在第8天出现了，我到一家餐厅吃饭，服务员送上了一个布满均匀开片纹路的仿哥窑瓷器烟灰缸。“就用瓷器，就用哥窑瓷器!”当时就意识到这是个好创意，中国瓷器从古代就全球闻名，且“China”一词本身也与瓷器直接相关。宋代哥窑瓷器本身就是中国瓷器的代表之一，具有很高的艺术性和代表性。随后，仅用3天的时间就完成了相关设计。之前有人担心我这样设计，到了意大利人那边会难以通过。实际上对方总裁在见面后，看了5分钟设计稿就直接拍板了。

　　CBN:为什么很多中国元素而今却让人不再感到亲切了？

　　卢昊：我想是因为泛滥和复制，这种简单的复制让中国元素实际上与国际文化的节奏不发生关系，比如说政治波普，刚出来的时候，王广义对于自身经历的历史有深刻的认识，又对世界文化的现实有很深的了解，是他自身对于艺术潮流的呼应，但后来政治波普被玩腻了，它们不再是艺术家思想的呈现方式，而是类似旅游纪念品式的东西。

　　CBN:你的很多作品总是渗透着与我们日常生活的关联性，在你看来，理想的中国式生活的精髓是什么？

　　卢昊：自由。经常有人问，你开法拉利跑车，那你喝什么酒、抽什么烟？我说我就喝通化红，抽中南海，没有什么是必需的搭配的定势。开什么车、喝什么酒、抽什么烟要根据各人喜好而定，这里面贯穿着一种自由的精神，我特别害怕有些人成天晃着一杯红酒说，这是哪年哪年、产于哪里的酒，他们或许未必真的欣赏它，只不过它成为某种身份的象征了。

　　CBN:日常生活中，你关注什么？

　　卢昊：关注草根文化，关注一切平民艺术家，我喜欢那些从基层干起的艺术家，比如郭德纲我就很欣赏。

　　CBN:不搞创作的时候，喜欢过什么样的生活？

　　卢昊：要么一脚180地飙车，要么在家喝茶、读书，最近读历史读得多一点。

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