以色列导演塞缪尔·毛茨的第一部长片《黎巴嫩》斩获金狮奖，伊朗流亡艺术家施林·奈沙凭处女作《没有男人的女人》摘得最佳导演奖，设计师汤姆·福特的跨界处女作《单身男人》获奖……第66届威尼斯电影节评审团对政治电影和处女作青睐有加

　　谭薇/编译

　　当地时间9月12日晚（北京时间9月13日1时），第66届威尼斯电影节落下帷幕。以色列导演塞缪尔·毛茨的第一部长片《黎巴嫩》斩获金狮奖，《双重时间》女主角克塞妮娅·拉帕波特及《单身男人》男主角科林·费斯分别摘得影后与影帝桂冠。

　　本次电影节，尽管好莱坞携17部入围影片来势汹汹，然而从重要奖项上来看，欧美电影还是平分天下，其中最具分量的数项大奖均由欧洲新锐导演获得。值得一提的是，多部来自中国、印度和菲律宾等地的亚洲电影入围了电影节竞赛单元。遗憾的是，入围的华语片《泪王子》、《斗牛》、《透析》和《过去未来》等均无斩获，仅有以汶川大地震为主题的《1428》摘得纪录片大奖。

　　在戛纳国际电影节和加拿大多伦多电影节的前后夹击下，本届威尼斯电影节力求推陈出新、变中取胜，评审团对政治电影和处女作的青睐充分体现了这一点。

　　关注政治

　　金狮奖得主《黎巴嫩》曾因“政治色彩过浓”而遭到柏林和戛纳电影节的拒绝。事实上，导演毛茨并未将笔墨集中于影片的政治背景，而是以一种与众不同的实验性手法，从上世纪80年代黎巴嫩战争中四名以色列坦克兵的视角出发，反映战争给人带来的恐怖与创伤。影片的大部分场景都发生在坦克这一幽闭的空间里，士兵们只能透过炮筒的十字叉丝窥见外部世界的一角。他们奉命清洗一个遭到轰炸的黎巴嫩小镇，却发现自己误入了一个致命的陷阱，恐惧驱使他们将枪口对准了无辜的平民。面对这些充满了思乡之情、茫然无措的以色列士兵，观众们甚至难以产生代入感或同情心。简言之，高度敏感的题材注定了《黎巴嫩》将遭到美籍犹太人的抵制和好莱坞的拒绝。威尼斯对该片的青睐有加既是基于一贯的独立传统，也是其求新求变、关注政治这一趋势的体现。

　　同样争议不断的政治性影片还包括摘得最佳导演奖的《没有男人的女人》。伊朗的流亡艺术家施林·奈沙将镜头对准了四名来自不同阶层的伊朗妇女，黑白的影像中点缀着轻柔的色块，强烈的个人风格和魔幻现实主义甚至削弱了情节的作用，对伊朗女性生存状况和1953年政变的关注则体现了奈沙一贯的政治立场。荣膺最佳编剧奖的《战时生活》更像是一则体现了知识分子情怀的美国小品，只是导演托德·索朗兹在戏评美国政治现状之余，还不忘借角色之口说：“我们依然活在战争的阴影里。”

　　尽管空手而归，迈克尔·摩尔依然凭借其最新作品《资本主义：一个爱情故事》在电影节上大出风头。这部纪录片延续了摩尔一直以来的尖锐和讽刺，力求揭示出金融危机的根源和华尔街的贪婪。和《国境以南》导演奥利弗·斯通一同亮相的委内瑞拉总统查韦斯更是成为本次电影节的标志性人物。

　　扶持新作

　　塞缪尔·毛茨和施林·奈沙均是凭借处女作斩获大奖，威尼斯扶持新人的力度可见一斑。荣膺影帝的《单身男人》亦是设计师汤姆·福特的跨界处女作，它记录了一名同性恋大学教授在一天内的精神旅程——从绝望到蜕变。这部妙趣横生、充满反思的电影在威尼斯首映礼上受到了热烈欢迎，甚至有一位导演起立鼓掌。福特以光怪陆离的色块来象征希望、生命和救赎，将时尚包装和复杂情感完美地融合在一起。

　　影后克塞妮娅·拉帕波特的《双重时间》是导演吉塞佩·卡波通蒂的首部作品，亦是本次威尼斯竞赛单元的三部处女作之一。这是一部兼具浪漫色彩和惊悚效果的佳作，可爱的酒店女侍索尼娅和安全警卫圭多几乎一见钟情，然而这次浪漫的邂逅却是以圭多被杀、索尼娅受伤的悲剧而告终，自此索尼娅陷入了幻觉中，直至真相大白。导演稳健的叙事方式和独特的个人风格使这部影片充满了机趣和惊喜。

　　另一项重要大奖——电影节评委会奖——则由《心灵厨房》导演费斯·阿金夺得。与毛茨和奈沙等人相比，阿金已成为各大电影节的常客，年龄尚不足三十的他俨然已成为新生辈中的领军人物。影片围绕餐馆老板芝诺斯充满浪漫色彩却又霉运不断的一生徐徐展开，其中充满了各种有关食品、人生和爱情的隐喻。与导演之前的非主流作品相比，《心灵厨房》采取了相对好莱坞化的表达方式，然而细致入微的观察和贴近生活的叙事使它在好莱坞倾向与独立电影传统之间取得了良好的平衡。