特约记者 夏目蓝

　　英国人Michael Young，这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。下个月，他将在维也纳发布名为“Works in China”的展览。

　　 目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。如今年5月展出的被誉为“中国工业的惊喜之作，唤醒关注创新设计的重要性”的工业艺术作品——link。Michael将香港本土工业与自己的设计理念完美结合，为香港乃至整个亚洲的工业设计带来崭新的品牌名声。

　　 Michael Young1966年出生于英国的桑德兰，曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。1995年，他在伦敦创立了自己的工作室MY-022 ltd，开始涉足室内设计和产品设计领域。

　　 十五年来，Michael已经建立坚实广泛的全球知名度。1992年，他的“钢线编织系列”作品一经推出便被卢浮宫和蓬皮杜艺术中心收藏；之后，他为东京E&Y创作的“Mid Nineties”系列家具被称作“新家具的典范”，并成为德国的Die Neue Sammlung美术馆和伦敦设计博物馆的馆藏品。而他的限量灯具作品“Super Steel Stick”也曾于上海画廊进行展示。

　　 Michael Young也偶尔在时尚界呼风唤雨：2007年他与Lacoste合作推出新一季polo衫，将衣料与塑胶结合在一起，设计出极具未来感的服装。今年，他与台湾的橙果设计（老板是蒋友柏）合作，设计限量版USB手镯，让人可以把触感柔软的数码产品“穿”在身上。

　　 《21世纪》：你的整体设计拥有一个怎样的演变进程？

　　 Michael Young：当我刚开始设计时，遵循的是已有的规则和模板。现在我拥有了发展完善的工作室，一切都是成熟完备的，无论是从概念还是从工业上来讲。

　　 《21世纪》：哪件作品给你最大满足感？

　　 Michael Young：我已经很久没有设计过家具了，因为家居产品太多，但我无法看到其中的设计关键在哪儿。最近我为香港的一家餐厅进行整体设计，这其中需要设计一把椅子，一件真正的精品，所以我像个疯子一样投入其中。但我又确实乐在其中，我相信这其实是我这七年里设计的第一把椅子。我可以感受到自己的某种蜕变，七年工作的结果也得到了显现。我真的十分高兴。

　　 《21世纪》：你最愿意为谁进行设计？

　　 Michael Young：我不喜欢事前计划，如果有谁请我帮他们设计，那我就会做。现在亚洲客户很多，我就乐意留在这里为他们服务——当然，无论哪里的客户我们都愿意为之效劳。

　　 《21世纪》：你最欣赏的设计师是谁？他们现在还在影响着你吗？

　　 Michael Young：这问题很难回答，因为我跟米兰的几乎所有设计师都是好朋友，他们每人都因自己的特色而杰出。我开始学习设计时接触的那些设计师通常令我难忘。比如丹麦著名设计师verner panton，他带我走进了一片华丽、欢愉、异彩纷呈的设计世界。而tom dixon和jasper morrison则是深刻影响了我的设计师，他们使我学会如何特立独行地生活。此外，像konstantin grcic、marcel wanders 和richard hutten等人，他们精于自己的工作，并时时启发着我。

　　 《21世纪》：设计伦理的规矩是什么？

　　 Michael Young：这个问题很大，不过我认为做设计其实是对个体心怀感激。所有用于设计的材质都要被仔细检测，并从各个方面加以验证。而我最乐见的便是我的产品会让人们感到自己是被好好对待的。

　　 《21世纪》：你对新设计师们有什么建议？

　　 Michael Young：除非你决定再也不当设计师了，否则不要轻易改行。