本报记者 董明洁

　　作为卡地亚形象、风格及传承总监，皮埃尔·雷纳（Pierre Rainero）主要的日常工作是档案和资料的管理、卡地亚艺术典藏系列的全球巡展和对外交流。2009年9月3日，他在卡地亚珍宝艺术展的媒体预览现场接受本报记者访问，披露此展台前幕后。

　　《21世纪》：此次展品中有不少无价之宝，它们在运输过程中采取了哪些特殊的安保措施？

　　皮埃尔·雷纳：应该说我们有不少海外展的经验，此次惟一区别以前的是用到的展品最多，需要很多的人手！运输上有些难度，我们为某些特别精致的展品做了特殊的盒子。比如一个全宝石镶嵌的花盆；还有时计、需要摆在特定平面上的座钟，都需要特殊的箱子。

　　《21世纪》：首度亮相的展品占几成？

　　皮埃尔·雷纳：占大多数。特别是其中有五、六十件展品是全球首次展出。

　　《21世纪》：你眼中最棒的展品是？

　　皮埃尔·雷纳：水果锦囊！它有印度元素，以各种宝石镶嵌。倒不一定是拍卖价最贵的，但是有神奇色彩。我记得其中有一款手镯是上世纪20年代制作，曾经在市场上有过不到100欧元的价格，但是，它有连城的艺术价值。

　　《21世纪》：此展览中，您认为艺术性最突出的展品是什么？

　　皮埃尔·雷纳：很难选哪个最艺术。至于我自己，我最喜欢那些受外来文化元素影响的作品，因为其中展现出对外来元素的好奇心，和开放的态度。

　　《21世纪》：在与故宫方面人员共同选物参展的工作过程中，您体会到东西方的珠宝美学观有何不同吗？

　　皮埃尔·雷纳：每次和全球顶级博物馆的人一起工作，我们都会试着去努力理解某个作品。这是个有趣的过程，开始可能会有不同的理解，然后你对珠宝产生更强大的好奇心。合作变得愈来愈有趣。比如这次和故宫专家的合作，让我对卡地亚作品中的东方元素有了更深入的了解。

　　《21世纪》：请对此系列每次展览的不同形式做些评论？

　　皮埃尔·雷纳：应该说每次展览都是独特的，有不同的聚焦、不同的视角。此次展览的中心是中西宫廷艺术、器物文明的交流；1999年在墨西哥城美术馆举行的展览完全抛弃了教学和纪年目的，采取了更加自由的视角，以灵感、色彩或材质来呈现作品；2002年，在柏林维特拉设计博物馆举行的“索特萨斯眼中的卡地亚设计”则采用了一种全新的解读方式，将设计元素完全从其历史背景中抽离出来，第一次通过艺术家的视角来诠释一个珠宝品牌的作品；2009年，在东京国立博物馆，日本设计师吉冈徳仁又从“人”的角度和图像学角度对“卡地亚的创作记忆”加以阐释。

　　《21世纪》：能否透露本次部分展品的回购价格？

　　皮埃尔·雷纳：这些藏品有些是拍卖所得，价格可以公开查到。另一些来自私人收藏，没法公开价格。1973年，我们曾从拍卖所获得过一枚胸针，特别低价，还不到10万瑞郎，现在如果再拿它去拍的话，价格要翻20倍以上。

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