本报记者 董明洁

　　2009年9月3日。当温莎夫人的猎豹胸针、玛力亚·菲力克的小鳄鱼项链以及比利时伊丽莎白王后的花环风格月桂叶冠冕统统在故宫博物院午门展厅内安置妥当，在小射灯的熠熠光辉下如期迎接成百上千的中外媒体，为此长期劳碌工作的卡地亚风格及传承总监皮埃尔·雷纳（Pierre Rainero）与故宫博物院展览部副主任马继革终于可以轻舒一口气。“这是卡地亚珍宝海外展中规模最大、用到展品最多的一次，调动了相当多的人力物力”，皮埃尔·雷纳向记者表示。而故宫博物院副院长李季在接受采访时则说：“今天我们在这里所看到的卡地亚产品都不是量产的，而是它的博物馆藏品。这个品牌代表了很长一段时期欧洲工艺美学的水平。”

　　本次珍宝艺术展的正式展期是9月5日至11月22日，展览从卡地亚“艺术典藏系列”的1360件历史佳作里精选346件，故宫方评论它们是“世界最高水平珍宝工艺制作的代表”。此前，卡地亚“艺术典藏系列”不断巡回于世界顶尖博物馆，而此次于中国故宫博物院举办的展览规模在历次中最为盛大。

　　对于故宫来说，这也是一次特别的展览——故宫的午门展厅近年活跃于引进展，此前已办过八项，包括凡尔赛宫珍品展等等，惟有此次卡地亚珍宝展，它展出的是单一品牌160余年历史中的作品。故宫博物院副院长李季认为，“它与故宫的契合之处，在于对宫廷艺术的追求。”

　　于是，曾获得欧洲十六个王室御用珠宝商委任状的卡地亚以“宫廷艺术”、“器物文明”的名义盛妆进故宫，带来皇室冠冕、花都风格、东方影响、融汇艺术等四个系列的藏品，而其中，尤以东方影响系列最为吸引中国人的兴趣。

　　几十年搜宝收藏

　　在来中国之前，卡地亚的“艺术典藏系列”曾两度到访亚洲：它于2008年在韩国首尔的德寿宫博物馆展出；2009年，日本设计师吉冈徳仁出面，担纲策划了此系列在东京国立博物馆的展览，名为“一个美丽故事的开始”。吉冈徳仁从图像学角度对“卡地亚的创作记忆”加以阐释，他在解析这次展览时说：“展览主要“以‘人’为核心，展示珍品与其拥有者之间的关系、翻现那些早已铭刻在历史中的姓名。”

　　“艺术典藏系列”1000多件藏品并非一朝聚齐。据此系列的发起人埃瑞克·纳斯鲍姆（Eric Nussbaum）回忆，“1973年，当时担任巴黎卡地亚总裁的罗博特·奥克决定在日内瓦拍卖市场上买回卡地亚于1923年创制的首座Portique魅幻时钟，该时钟曾为波兰著名女高音歌唱家伽娜·瓦斯卡的丈夫科米克认购。50年之后，它终于又回到了卡地亚手中。”这次收购只是一个开始。此后的20多年，卡地亚“艺术典藏系列”收集了超过1360件藏品。这些稀世名作均由卡地亚从个人收藏家或者公开拍卖中购回，涵盖了皇室珠宝、时计以及各色精美饰品。

　　这些不断巡回于世界顶尖博物馆的传世珍宝绝大多数都是委托定制，它们也各自携带着自己令人唏嘘的历史故事。皮埃尔·雷纳对这些故事了如指掌：“委托定制总是形形色色……温莎公爵想送给妻子礼物，为了更为私人化和浪漫，他要求一件黄金香烟盒，上面雕刻他们蜜月旅行的路线；芭芭拉·赫顿和温莎夫人在猎豹和老虎造型上较劲，女影星若瑟蒂·狄（Josette Day）却偏爱娇媚的昆虫；在1975年，另一个著名的女星玛利亚·菲力克斯（María Félix）居然运送了一条活的小鳄鱼到卡地亚！这个有个性的女人要求按照它的体型打造一条黄金项链。工匠们不得不尽快完成这一工作，因为鳄鱼长得太快，每一天都有破笼而出的危险。最后，一条以黄钻石和祖母绿镶嵌的出色的项链完成了，它的造型正是两条绞缠的鳄鱼。”

　　历经几十年的世界寻找和收藏后，这些传奇珠宝统统来到故宫，它们很多看上去比画册上的样子更为小巧、精致。与它们同期到来的，还包括一批极少对外展出的设计手稿和石膏模件。

　　神秘东方、时尚风化记忆

　　故宫博物院展览部副主任马继革介绍，“此次展览所选展品以1950年代以前为主，1950年后极具艺术、工艺价值的作品也有少量展出。”

　　从卡地亚冠冕到白色装饰艺术、从“花环风格”到“美好年代”、从“水果锦囊”到“种子镶嵌”，346件藏品基本上能比较清晰地反映西方珠宝美学流变，也暗藏了相关年代宝贵的历史人文、时尚风化记忆。展览的“服务欧洲皇室”和“花都艺术珍宝”部分主要展示欧洲本土珠宝艺术风格；“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”则侧重于卡地亚汲取中国元素及世界各地艺术风格的作品。

　　对于卡地亚来说，最明显的神秘东方当数埃及和印度。

　　早在1913年，卡地亚就已开始选用塔门作为黑玛瑙及钻石吊坠的图饰，这扇通往古老神庙的不朽之门成为卡地亚在其埃及设计风格中一再使用的样式。1925年，卡地亚又制作出一款其历史上最大的埃及风格化妆盒套件——两枚雕刻有狮身人面像的宝石静静守护着石棺的两端。

　　印度是关乎神秘东方的另一灵感策源地。在装饰艺术年代，印度土邦主们经常到卡地亚来要求定制，其间，卡地亚从那些雕有花卉和叶片的印度传统宝石中得到启发，孕育出经典的“水果锦囊”（Tutti Frutti）珠宝设计风格。“这种浸润是相互的”，皮埃尔·雷纳在接受记者采访时说，“它一方面来自于西方人登上大吉岭特快列车探索印度时所感受到的异国情调，另一方面则来自于土邦主们对欧洲文化的浓厚兴趣。黛西·法罗、米希亚·塞特、埃尔茜·德·沃尔夫乃至温莎公爵夫人等时尚偶像及咖啡馆社交界标杆人物均推动了印度首饰的流行。有一次，在美国室内设计师埃尔茜·德·沃尔夫于凡尔赛家中举行的派对上，宾客们甚至见到了一头真正来自斋浦尔的大象！”

　　当猎豹遇到龙

　　至于中国呢？皮埃尔·雷纳说，“有一个中国记者建议我们，应该把这次展览的标题定为‘当猎豹遇到龙’——这个说法很形象。”

　　丝绸、陶瓷、漆器、珍珠层、雕玉、珊瑚……早在17世纪，当这些充满中国特色的奇珍异宝从中国款款驶抵欧洲，它们是如此新鲜、美丽，很容易地撩动起西方的创意风潮。

　　两种文化的对话自然启幕。卡地亚全球总裁兼首席执行官Bernard Fornas对这段珠宝史有学术性的回顾：“早在1888年，卡地亚档案馆中就记录了为波内曼子爵夫人订制的一批中国元素漆器。古塞尔街著名华人古董商店卢芹斋（C.T. Loo）也曾为卡地亚提供众多古董漆器。在卡地亚的珠宝设计中出现了珊瑚和玉；珠宝、魅幻时钟等作品赋予麒麟、龙、佛犬、凤凰等东方神秘动物新的生命；路易·卡地亚本人就是这些作品的收藏家。象形文字、阴阳符号、塔顶或神祇，中国美学元素令卡地亚着迷。直至今日，除了猎豹，龙依然是卡地亚最为推崇的动物形象之一。”

　　记者在故宫珍宝展现场看到的典型中国风作品包括1927年卡地亚巴黎出品的“日与夜化妆盒”，动用了金、珍珠层、红玉髓、软玉、黑色珐琅等材质，两个中国风情的珍珠层饰板由弗拉基米尔·马可沃斯基（Vladimir Makowsky）设计，其中一个描绘了白天的景色，另一个描绘了夜晚的景色。设计师本人是一名旅居巴黎的俄国艺术家，他特别擅长从东方文化中汲取灵感，运用漆器和硬石来创造各式艺术品。装饰艺术盛行时期的很多镶嵌杰作都是出自他手，作品上一个很小的黑色“M”是他的招牌签名。

　　除了“日与夜化妆盒”，参展的玉鲤图案飞返指针时钟、红珊瑚麒麟手镯、玉石佛犬座钟以及珍珠层凤凰粉盒无不流露出中国文化气息。卡地亚的设计师尽量避免简单复制当时风靡一时的“法式中国艺术”，而是去创造性地演绎其中的内在美。对此，故宫博物院副院长李季表示：“在故宫的珍宝藏品里，也有西洋风的那一批。涉及到风格互通，大家在早期所做的对方的东西可能是幼稚的，后来才慢慢地融会贯通到自己的文化中。而对我们来说，如实地呈现、反映不同文化的交流过程恰是此展的主要目的之一。”

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