“向祖国汇报——新中国美术60年”展首次汇集了新中国成立以来的美术精粹687件。那些尺幅巨大、鸿篇巨制的油画，记录着诸多划时代的历史瞬间，而一些年画、宣传画、连环画，则让人回到那些激情燃烧的岁月

　　周舒

　　“这是集中反映新中国美术60年的一场大剧，既有造型艺术、版画、雕塑、油画，也有年画、连环画、宣传画，还有动画。”中国美术馆馆长范迪安说。

　　日前正在该馆举行的“向祖国汇报——新中国美术60年”展览，首次汇集了新中国成立以来的美术作品精粹，共计687件。参与策展筹备过程的文化部艺术司司长刘中军称：“不敢说每件都是里程碑，但都是精挑细选，都带着艺术家的真实感情，都让人感动。”

　　据悉，本次展品，除了来自中国美术馆自己的收藏之外，还调集了国家博物馆、军事博物馆等多家博物馆的馆藏，乃至于从私人收藏借来作品借展，刚刚在拍卖会上高价拍出的沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》和陈丹青的《西藏组画系列之二：进城》就是从收藏家手中借得。

　　所有这些作品占据了美术馆全部的展厅，在展览开始的地方，是人们极为熟悉的董希文的《开国大典》。像这样重大题材知名作品还有很多，陈逸飞和魏景山的《攻占总统府》、靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》等等。除了关乎国家命运的关键时刻，一些作品也记录着普通人生活的点滴，罗中立的《父亲》便是如此。还有诸多近年来体现艺术家们锐意进取的作品，比如徐冰的《析世鉴》等等。“看这些作品，你会有亲历历史的感怀。”范迪安这样总结道。

　　刻写时代精神面貌

　　在刘中军看来，展览最让他感动的，是其中折射出的人们的精神面貌，“我看到的是60年共和国豪迈不平凡的脚步，60年的精神变化，很多作品看了让人振奋，时代精神就这样展现在面前。”他尤其觉得很多上世纪50年代创作的画作，充满了朝气和深厚的感情。叶浅予浓墨重彩的年画《中华民族大团结》，与姜燕充满生活气息的《考考妈妈》，给出的是不同角度的不同时刻，但其中人们的精神面貌都是相通的。

　　很多作品都能让人产生与刘中军相同的感受。不但是那些尺幅巨大、鸿篇巨制级别的油画，记录着诸多划时代的历史瞬间，就连平素很少进入美术馆展览的年画、宣传画、连环画，也能为人们提供一个别样的视角，回到那些激情燃烧的岁月当中。这个展览与现实的结合，十分紧密，几乎可以在看展览的过程当中，回顾一遍共和国成立之后的历史，“土改”、科学大发展、改革开放等等都有颇为鲜明的表现，还有对“文革”充满反思的连环画作品《枫》。“记录特定年代的精神面貌，记录一个时代的现实。”范迪安认为这正是这个展览最大的意义，“这些作品，是这60年来，一个美术的证据。”

　　范迪安也强调，对于现实的反映，并非“照相术一般的反映”。他更倾向于将作品视作时代精神的造像，“是为中国社会的发展变化、时代特点做真实写照，劳动者们在国家建设中高尚的品质、奉献的精神，这些是整个民族振兴中的精神面貌”。于是人们除了看到李剑晨笔下沸腾的钢都(《钢都在沸腾》)，也能看到汤小铭画中紧握如投枪之笔的鲁迅先生(《永不休战》)。人们熟悉的《小蝌蚪找妈妈》等等动画作品，也一样体现着蒸蒸日上的时代精神，让刘中军感慨万分，“现在有些人的作品在市场经济大潮下，想象力枯萎，原创力下降。而这些作品告诉艺术家们，还是要向生活学习，到最踏实的土地上获得生活的灵感。”

　　时代赋予的艺术语言

　　一般的观众可以从展览当中上一堂生动悠长的历史课，而艺术爱好者和艺术界人士，则可以在展览当中看到60年来艺术语汇的变化，这是范迪安所强调的“学术性”。因此作品被按照艺术门类划分展厅的位置，“不同艺术种类，有各自的学术特点，所以要按照绘画大类来展出，既看到总体时代的特点，还能看到不同的艺术语言形式在60年当中的发展。”范迪安解释道，“那些是艺术家用这个时代赋予的文化条件，来形成的语言。”展览中有相当一部分在当时都体现着锐意创新的精神，比如《攻占总统府》，范迪安就提醒，在重大历史题材带来的注意力之外，人们还应该看到它采取的技法是全新的，“当时是先做成雕塑，然后寻找俯瞰的角度，来进行描绘，在当时这是全新的形式，在视觉上开拓了新的方式。”

　　展览并未刻意突出“当代艺术”，范迪安认为不论从广义还是狭义上来说，“当代艺术都可以放到60年当中去进行关照。改革开放以来，艺术呈现多元并存的态势。”被推到“当代艺术”的风口浪尖的徐冰、张晓刚、刘小波等等的作品，放在这样的历史语境当中，就不显得突兀。

　　在中国美术馆副馆长梁江看来，展览的关键词是“汇报”，“主要强调的是60年艺术的成就，所以展出的是已经获得定评、有历史成就的成果之作。探索性、实验性、尚无定评的作品就没有纳入。”但他同时也指出，艺术都要经历历史的沉淀和荡涤，“当年李可染、林风眠的作品都是受到否定的，现在经过历史的检验，也是人们公认的经典。”在展览当中，就有在20年前还饱经争议的作品，不论是罗中立的《父亲》，还是孟禄丁、张群的《在新时代——亚当夏娃的启示》，“当时有人认为这幅画描述的，是年轻一代要接受自我，走出时代，但也有人认为作品过分凸显自我，包括手里拿的金苹果，也属于过分西化。”范迪安回忆道。他认为过去的争议都是正常的，是时代必然，“60年的美术，和我们的社会一样，都有关于文化的论证，尤其是一些有个性、反映普遍主题的作品。”

　　不同的艺术品类，在时代发展当中也呈现出不同的命运，“有的方兴未艾，比如油画、版画、雕塑，有的已经走过了它的高峰，比如连环画、年画、宣传画，很有可能它们不会再出现当时那样的高峰期了，它们的功能现在很大程度都被广播电视担当了，所以受到很大的冲击。还有的则正面向未来，比如动画，还有漆画。”专门研究中国近现代美术史的梁江感受颇深。而在范迪安看来，不论什么样的艺术品类，“能否经得起历史的考验，还是要看是否能表现现实精神，表现人们的生活和时代的精神。”