何叶

　　今年4月，在纽约广场饭店（Plaza Hotel）新开没多久的Anna Hu高级珠宝店被美国零售商业协会(A.R.E.)授予全美最佳零售商业设计大奖，品牌拥有者兼珠宝设计师胡茵菲（Anna Hu）竟毫不知情，直到朋友打来祝贺电话才知道。6月，胡茵菲和Vera Wang、Vivienne Tam、Phillip Lam等知名华裔设计师一道，受邀参加华美协进社（China Institute in America）2009庆祝活动，被媒体称为“珠宝设计界的Vera Wang”而见诸报端时，她这才发觉自己已跻身主流时尚界。

　　胡茵菲笑称自己有些“木楞”，对于埋头设计之外的交际公关事宜非常“后知后觉”，甚至“心里发怵”，最享受的事情莫过于在博物馆里静静地看和思索。她眉目娟秀，稍作打扮就是一个标准的时尚icon，但却经常架着一副黑框眼镜，为了便于埋首设计还总是在额前秀发上胡乱别一个发夹，嗓子因“过劳”而嘶哑。整体看下来，她的“博物馆学者”气质远大过于珠宝设计师的光鲜风味。可就是这样的对于珠宝设计幕后耕耘的执念，让她的珠宝有了超越庸常、灵动而富有底蕴的生命力。

　　在胡茵菲胸前，挂着一根流光溢彩的长项链，坠子乍看是一块镶嵌各种宝石的珠宝，当中一块玻璃，这其实是她自己制作的一枚随身放大镜。“我最希望的，就是让那些怀有某种情意的人，在我这里找到与之有共鸣的珠宝。也希望我的作品有一天可以被留在博物馆里。”胡茵菲说，“人对抗不了时间，但好的珠宝可以。”

　　珠宝设计一如音乐旋律

　　胡茵菲设计出好的珠宝，似乎有得天独厚的条件，虽然历经曲折。

　　她出生于台湾南部，从小移居纽约曼哈顿，跟着身为钻石经销商的父亲进出全世界重要的钻石交易中心。“其他同年龄孩童的玩伴是布偶娃娃，我的玩伴则多了一颗又一颗索价不菲的钻石、玛瑙、琥珀。” 胡茵菲说。

　　但是她先扑入了古典音乐世界，想成为一名优秀的音乐家。在美国东部胡桃山音乐学院（Walnut Hill School）和新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）就读，主修大提琴，年少即获得多个奖项。若不是她患上严重的肩部肌腱炎，也许她的音乐家梦想还会继续升腾。

　　放下大提琴，胡茵菲决心投入珠宝设计领域。“在做任何事情之前，都必须在学识上做足准备”。按照这个原则，20岁那年，她先取得美国宝石学院GIA的宝石鉴定学位G.G.（Graduate Gemologist），又进入纽约FIT流行设计学院（Fashion Institute of Technology）学习设计，之后更辅以帕森设计学院（Parsons School of Design）的欧美艺术史硕士和哥伦比亚大学（Columbia University）的艺术行政硕士两个学位。

　　艺术与设计，本是相通，“艺术的灵性终会化为珠宝设计的呼吸。”胡茵菲说。她觉得放弃大提琴是一个无奈，但并不算牺牲掉什么，多方面的艺术兴趣，反倒给了珠宝设计更广阔的思路。她做出一个弹奏大提琴的空空的手势，说：“音乐的旋律有起伏高低，有转折、和声和节奏；珠宝有材质和形状的搭配，比例的调和，空间的疏密，长短曲线的呼应，设计的流畅，正像一曲旋律。”

　　不可复制的宝石与设计

　　除了在学校里的系统学习，胡茵菲的“实战经历”也很丰富——她先后在佳士得纽约拍卖行、Van Cleef & Arpels及Harry Winston等珠宝机构工作。

　　在佳士得纽约拍卖行，“简直像参观一个流动的稀有珠宝博物馆”，过眼皆是来自各地的稀有珠宝作品，“30克拉钻石的古董、印度王室红宝石，或价值连城的玉器，我可以用放大镜细看到满足为止。”在Van Cleef& Arpels珠宝公司，有很多识别宝石的学习机会，大箱大箱的稀有宝石放在她面前，让她享受到接触大量罕见粉红宝石和蓝宝石的兴奋。“感谢爸爸，这些都是我本来就懂的，关于材质选购上的精髓要义，多了实践的经验。”而在Harry Winston珠宝公司的镶嵌部工作，胡茵菲结识了几位毕生研习珠宝设计的大师，从选材到分配、设计、镶嵌到打磨，一块宝石如何最终成为稀有珠宝的全过程，她都贪婪接收。这期间她受到传奇珠宝设计师Maurice Galli的赏识，将自己的珠宝设计精髓传授给了她。

　　那些年的宝贵工作经历，让胡茵菲创立自己的Anna Hu珠宝品牌变得尤其顺理成章，在珠宝设计领域，有老师傅和设计大师的交情，意味着她能有更多途径得到最好的材料、最好的手工——能做“隐秘镶嵌法”的师傅，全世界只有几个人，大家都想办法请他们去做，他们不一定肯，但胡茵菲去请，兴许就可以。

　　因而，她的定制珠宝，材料最关键，先得到宝石，再为之做设计，每一件都是独一无二，不可复制。

　　“我不认为珠宝设计只是画画图纸，看看潮流杂志找些灵感就可以做到的，换句话说，那些留着长指甲，一直在外面抛头露面的珠宝设计师总是让我感到费解。”胡茵菲说。她大部分的时间都和自己团队的几位老师傅待在一块，琢磨各种手工技巧，商量把一块宝石的美发挥出来的最佳途径，有时候甚至吵架。“他们会认为我提出的某些想法太难达到，不过他们都是我的好友，爸爸的老友，我撒撒娇，坚持一下，他们就尽力支持，最终作品出来，皆大欢喜。”

　　眼前，胡茵菲的定制珠宝大多成套出现，宝石有多少，是什么样的成色，就做出什么样的气势。每一件珠宝，其实都包含了她自己的用心和情趣，并蕴藏着一股东方美学。她对花叶情有独钟，因此一支名为Le Jardin Mystique的手镯，即是以白玉为底，用绿宝石衬出绿叶。另外一件名为“舞鹤”的项链，则以钻石巴洛克红宝石和玉等珠宝完成，述说中国传统文化中仙鹤带着玉箫滴落圣水下凡的故事。

　　“仙鹤代表与世无争，圣水为人们除去灾难，带来太平，意境优美深远，这是我最喜欢的作品之一。”胡茵菲说。

　　CBN：你怎么诠释自己的珠宝设计风格？

　　胡茵菲：中国人不可摆脱东方情结，我的珠宝设计即是带有东方元素，但由法国传统珠宝工艺来制作。

　　CBN：你希望人们怎么评价你的珠宝？

　　胡茵菲：独一无二，带有艺术生命的珠宝，包含赏识它的人的感情，可以传承，或者能有一天被存入博物馆。这是我的理想，我爱博物馆。有时候我想，在博物馆里的人生前似乎都挺惨的，但我不在乎这个。

　　CBN：设计之外，经营一个珠宝品牌，最难的地方是什么？

　　胡茵菲：怎么样专注于所爱的事业，不分心，我忙于设计，没时间去做公关的事情，所以对我来说，最难的是要为品牌做公关工作，我不善于与人打交道。还有，等待一份好的材料的心情，也很难，可能要等好几年。

　　CBN：与买主打交道，应该不是很难的吧？

　　胡茵菲：这一部分我开始慢慢享受起来。与买主的交流，是一个私密的、心贴心的过程。定制珠宝前，要了解客人的需要和感情。我的很多顾客都来自皇室，或家世显赫的名流。有一位顾客，她的母亲去世了，留给她一颗5克拉的钻石，她一看到这块钻石就会难过得哭起来。她找到我，给我看她母亲的照片、穿过的衣服，给我讲她母亲的故事，之后我又花了一个礼拜的时间，闷在房间里不停听音乐，想为她制作一枚“可以让她戴着就感到母亲的爱，她对母亲的思念”的戒指。

　　CBN：你通常去哪儿寻找好的珠宝材质？

　　胡茵菲：在纽约就可以找到最好的材质，还有巴塞尔。最好的玉在香港或缅甸。寻找宝石是一种缘分，有一次我想找一种蓝宝石，怎么样都找不到合心的，后来和一群犹太人朋友混熟了，其中一位犹太人看不过去，帮我找到了那么一块。在这方面我其实是很幸运的，因为爸爸的影响力，很多存有珍贵宝石的人都是我的长辈，他们有第一代钻石商压箱底的宝贝。

　　CBN：你认为接下来什么样风格的珠宝会受欢迎？

　　胡茵菲：我只知道钻石是永恒的。

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