从《哥本哈根》到《死亡与少女》，从《萨勒姆的女巫》到《普拉东诺夫》，王晓鹰的戏剧标签几乎就是“严肃”、“经典”与“灵魂拷问”

　　吴丹 朱朦

　　3月7日晚，话剧《哥本哈根》开场。观众们一边听着演出铃声响起，一边盯着台上纯白布景下的三把象牙白的椅子，等来的，却是身着便装的导演王晓鹰。

　　王晓鹰站在台前，迅速扫了一眼观众席，便缓慢地开始了长达半个小时的导演开场白。

　　“《哥本哈根》自从2003年10月在北京人艺小剧场首演以来，只要我在场，都会站在台上跟观众们讲解这部话剧的背景。”近6年，《哥本哈根》在全国的演出超过120场，王晓鹰始终坚持开演前阐述，演出后交流，“实践证明，我事先讲一讲，有助于观众接受。绝大多数的戏剧作品，不了解背景是无所谓的。但这个戏的背景对观众看戏非常重要。”

　　《哥本哈根》是一出关于1941年两位著名物理学家海森堡和玻尔在哥本哈根会面的话剧。这次会面之后，德国纳粹没能研制出核武器，以惨败告终，而美国的原子弹扔向了广岛和长崎。那次会面到底说了什么，成为难解的历史之谜。1998年，英国戏剧家迈克·弗雷恩以三个灵魂对话的形式，试图在戏剧舞台上重新探寻那段历史。

　　2002年，王晓鹰接到胡开奇翻译的剧本时，坦言“超出了自己的戏剧知识”——这部戏没有正常逻辑的时空概念，没有时间线状连贯性，而是一种破碎、断续、颠倒、重复的状态。他“看了两遍还没看明白，很恼火”，直到看了三遍之后，“抛开自己做剧本时的判断和定式的东西后，才明白了它的表达方式，于是产生了更强烈的兴奋。”

　　这种兴奋转化到舞台上，则是兴奋的叠加和“哥本哈根”现象的蔓延。在王晓鹰记忆里，这些年四五遍反复看这部戏的观众有上百位，“最不可思议的是一位牙医，一连看了三十几遍，还发动自己的朋友们一起来。”该剧在北大、清华等大学演出时，台下总是黑压压一片。

　　“王晓鹰是中国最好的戏剧导演之一，算是黄金一代。”海森堡的扮演者梁国庆说。

　　“我并不是刻意寻求实验前卫的戏剧，这些剧本对人、人性和人的灵魂开掘的深度所带来的深刻感动和震撼，对我而言，是强烈的诱惑。”颇让王晓鹰感叹的是，前不久，美国做了一个“20世纪世界50大经典戏剧”的评选活动，《哥本哈根》名列其中，“《哥本哈根》之所以跟那些伟大的作品比肩，它的思想含量、艺术表达的独特性以及艺术价值，是穿透时空的。”

　　人物档案

　　王晓鹰，国家一级导演，中国第一位戏剧学导演专业博士。曾出版《戏剧演出中的假定性》、《从假定性到诗化意象》等导演艺术理论专著。现任中国国家话剧院副院长。

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