谭定

　　吉他手Bill Frisell素以无畏的冒险精神和灵活的适应能力著称：无论是不拘一格的即兴创作、交响乐合奏、乡村音乐、硬摇滚、慢摇滚，还是无声电影伴奏，他都恣意驰骋。令人不可思议的是，时年57岁的Frisell总是能创作出风格远远超过自身年龄的曲子。最新发布的两张专辑之一《History, Mystery》主打传统爵士乐并辅以弦乐，使人感觉仿佛乘坐旋转木马，沉浸在一种模糊而又熟悉的氛围中。

　　在这张新专辑中，Frisell的老歌“Monroe”以三个不同的版本出现，其中一个和专辑中的大部分歌曲一样采用了华尔兹节拍；另一版本则加入了吉他和大提琴，风格近似战争电影的片尾曲。

　　然而若是细心聆听，你便可体会到这张专辑的独特之处。怀旧的氛围总是一再被两首爵士乐经典之作——Lee Konitz的“Sub-Conscious Lee” 和Thelonious Monk的 “Jackie-ing”所打破，中间还夹杂着若干富于谐谑情趣的小乐曲。这种长度近40秒的断章在专辑中随处可见，如“Question”、 “Answer”和“A Momentary Suspension of Doubt”。它们来自即兴创作的圣地Minefield America——在多方位的互动中，每个音符都显得举足轻重，每个调音都是一波三折，无论是演奏者还是听众都需全神贯注，心无旁骛。Monk便是这种演奏方式的代表人物，即使在最简单的乐旨中也处处隐藏着调音和结构上的陷阱。

　　Frisell的大部分创作都和Monk一脉相承，他的兴趣主要集中在传统爵士乐领域，并乐于与上一辈的乐手一道阐幽探微，谱写新章。Frisell喜欢选择自小崇拜的歌手作为搭档，以求灵感的相互撞击与交融。作为一位雄心勃勃的器乐家，Frisell一直都在为其理念而奋斗：使吉他在管弦乐中获得更高的地位。他利用数字技术巧妙地处理声音效果，以产生固定音型的实时循环或是模拟优雅的风琴和声，从而奠定了一种舒展开阔而又不断回旋的乐曲基调，为搭档们提供了巨大的创造空间。

　　《纽约客》杂志上说，Frisell独树一帜的风格也许要归功于他的长期培训生涯。他出生于1951年，直至上世纪70年代才涉足爵士乐，成为ECM唱片公司旗下的吉他手并接受培训。在接下来的十年中，这位戴着眼镜、性格安静的年轻人成了一个变色龙式的乐手，在各种各样的培训中不断成长。他吸收了Motian、Joey Baron、Julius Hemphill、John Zorn、Joe Lovano、Ronald Shannon Jackson、Tim Berne、John Scofield、Don Byron、Dave Holland等人的风格，尽管除了同样张扬的个人主义之外，他与这些乐手之间并无多少共同之处。他那自信而又简约的进攻式风格还带着一丝精心设计的端庄和节制，并由此折射出他对于Hall、Wes Montgomery、John McLaughlin和Jimi Hendrix的欣赏。

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