迈克·魁恩：艺术的阴郁 社会的关切

　　本报记者 张安妮

　　 　　在活跃的欧洲当代艺术界，丹麦艺术家迈克·魁恩是最受瞩目的艺术家之一。他的作品如“国宝”般珍藏于北欧丹麦国家美术馆、现代艺术博物馆、奥胡斯美术馆、霍森斯美术馆、阿肯现代艺术博物馆等多国艺术机构中。实际上，当人们对艺术的衡量标准还停留在“斑斓色彩”、“美轮美奂的造型”上时，自上世纪70年代，迈克·魁恩就开始尝试用“丑”的手段描绘艺术世界。他的画，多是不可穿透的阴暗色调、怪诞变异的人物造型、戏剧般的超现实场景，以及某些反复缠绕的图形。迈克·魁恩说：“艺术家必须坚持某种视觉美学，当观众面对怪异的画面疑惑不解时，思考也就产生了。”

　　超现实主义的“悲剧性”画面

　　　 　3月7日至3月8日，从荷兰、挪威、瑞士、美国、英国、法国、卢森堡等多国的美术馆、画廊和私人收藏家中借出的65幅作品，及迈克·魁恩近两年的新作，相继在北京今日美术馆和林冠画廊展出。在这些作品中，迈克·魁恩的表现比戈雅的现实主义更带抽象意味，他浓厚而荒诞的幻象跃然纸上，是一种对现实本质的表达。

　　 “看我的风景画，大多数人感觉到的是无度开发下的荒凉感，因为我画的不仅仅是风景，而且涉及到环保问题；在我的肖像画中，人物又具有一种孤独、迷惘和无助的情绪。我把某些日常因素变形、夸张、漫画化，这是一种超现实的艺术处理手段。它不是写实画的效果，而是像演戏一样，把聚光灯打在那儿，营造出‘悲剧性’的画面效果。”迈克·魁恩说这是一种艺术“净化”的过程。

　　　 　迈克·魁恩这种“不只是观看，还要理解”的艺术思想主线，与欧洲艺术史中所强调的“对自然美的东西加以发现后再表达”的原则有些不同，他的另类表现手法俨然跨越了“美”的界限，用一种隐喻的手段激起观众的强烈情感。

　　　 　为这次中国的展览，迈克·魁恩特别创作了《VICTORY ISLAND》（《胜利的孤岛》）。“这是一幅讽刺性的作品。一片寂静的汪洋大海，一座稳健的荒岛，呈现灰暗色调；岛上是一个低头满脸踌躇的人，这是明黄色调。画面上人是在孤岛上唯一生存下来的胜利者，但他的愁眉却流露出莫大的孤独。这就隐喻了现代社会中的一种人性，看似成功的外表背后实则是无奈的落寞，所以，这不是一种真正的胜利。”

　　另类的文学式视觉艺术

　　　 　艺术评论家安·索伦森曾说：“像科学家一样，迈克·魁恩探求隐藏于日常生活背后的领域。他的艺术目标是揭示和呈现人类思想中深不可测的层次，而他对其中的阴暗尤其感兴趣。他是一名善于叙事的、聪明的画家，他的个人风格总是忠于自己的世界。”

　　　 　旷卫是此次展览的艺术总监，曾在丹麦学习绘画近十五年的他，谈到初见迈克·魁恩的画时依然“震撼”：“表面看上去这些画是严谨的欧洲‘学院派’，但当了解了作品所承载的社会历史价值时，我震撼了。阴郁的色调、夸张的人体其实是迈克·魁恩用另类的角度呼吁人们关注更多社会的阴暗面。”

　　 “我不需要过多浓烈的色彩，我对作品考虑更多的是如何反映这个社会，和反映我内心对这个社会的感受。”迈克·魁恩这样阐释其中意义，“被模糊了性别、身份和高矮胖瘦的人体姿态，是我用来作为整个作品主旨最好的神秘象征。就像一部小说，华丽的词藻是一种写作方式，平实的陈述又是另一种方式，我希望我的画面是带文学色彩的，是被视觉化的思想，让观看者从中感悟到现实存在中被忽略的细节。”

　　中国情结

　　 深刻而冷峻的创作背后，迈克·魁恩始终坚持“艺术家是大自然与现实生活的总结者，应当使命般地用艺术勾勒人们未曾发现的生命真谛”，同时，他也相信“当你走到了黑暗的尽头，便会发现阳光时刻围绕着你”。

　　 所以，在欧洲，迈克·魁恩可以骑上时速高达320公里的全球限量版BMW摩托车飙车；也可以安静至悄无声息地拍出8小时的无声电影。在中国，他迷恋“神奇而不真实”的水墨画，曾借用水墨材料创作了两幅“迈克·魁恩式”作品，而他的《Limelight bastard》（《被关注的私生子》）也已被深圳关山月美术馆珍藏。“我一直被神秘的中国吸引着，丹麦的家中我摆设的是中式漆木家具。在我眼中，上海比纽约繁华，北京比想象中有故事，我欣赏岳敏君、方力钧他们符号式的创作风格，前卫而充满想象力。这里是与欧洲截然不同的创作环境，艺术需要新的血液，现在，我正在考虑如何用中国的思想丰富我的艺术生涯。”