借着音乐的翅膀 飞进春的怀抱

　　本报记者 贺民报道

　　歌手选秀、演员选秀、舞蹈选秀，各类选秀充斥着2007年。于是2007年的华语流行音乐依然“故步自封”，“我行我素”地过着自娱自乐的非正常生活，丝毫没有呈现出令人惊喜的局面。

　　“我要成名”——这是众多歌手的座右铭，他们利用现有的人气，用尽全力放手一搏，“不成功则成仁”的英雄气概令人动容，但略带苍白确是一个不争的事实。业内人士都把赚钱放在首位，哪怕演唱会上全是翻唱别人的作品也在所不惜：歌迷的钱好赚，不赚白不赚！现在不多赚以后没人搭理了怎么办？

　　曾有位内地知名的乐评人表示，从目前歌手幕后制作群体上看，港台二三线的音乐制作人成为主宰市场的主角。他们大批量地向内地流行音乐输送音乐产品，却并不怎么理会唱片的品质。而流水线上制作出来的音乐难免雷同，作品也如出一辙，毫无特色可言！换言之，这么多选秀歌手做出来的唱片，连一首能让大家传唱的歌曲都没有，这不能不说是内地乐坛的悲哀。而归根结底，这也是内地唱片发展进程中的绊脚石。

　　其实，对于恶劣的外部环境，再多的抱怨也无能为力，惟一能做的只能是自我“救赎”。这才是打破传统形式坚冰的真正答案。

　　如今许多音乐人都开始反思自己作品的方向了。一批颇受媒体及歌迷厚爱的音乐人逐渐涌现出来，如台湾的陈绮贞、陈珊妮、胡德夫、张悬、苏打绿、自然卷；香港的林一峰、侧田、at17、何超仪、Pixel Toy、My Little Airport；内地的姜昕、王筝、曹方、万晓利、谢天笑、钟立风、新裤子等歌手逐渐成为乐迷内心彻头彻尾的最爱。

　　之所以能够得到厚爱，得到业内人士及歌迷的认可，究其原因是其独树一帜的音乐风格与传统的音乐风格形成了较为鲜明的对比，而这些“特色”在欧美流行音乐发展过程中早已有了成功的案例。很多年前，许多业内人士就已经认识到音乐风格必须要具有自己的特色——多元化。但受商业利益的驱使，并没有人去研究它的内涵或者说是发展模式，而是急功近利，大量运用抄袭手段来赢得大家的好感、得到自己想要的一切，这样的心态在华语乐坛的发展历程中层出不穷，令人痛心。

　　大家都熟知的歌手窦唯，在出版自己的唱片时根本不会顾及市场的存在，只用自己的喜好去做自己想要做的音乐。从商业模式上来看也许不足取，但就个人、就音乐本身而言，他是成功的。独立音乐能够得到大家的认可，和歌手的个性有着密不可分的关系。它对于华语乐坛的长期发展有着承上启下的寓意，而这种音乐才是内地流行音乐一直苦苦追求的东西，这，就是自我风格。

　　正是有了自我风格，许多歌手的作品才得以百花齐放，姹紫嫣红、分外妖娆。正是有了歌迷的喜爱、业内人士的认可，许多歌手才逐渐成为华语乐坛中备受欢迎的人物，在唱片业一片萎靡不振的情况下，他们的唱片销量反而一路飙升，反其道而行之，获得了空前的成功。

　　受独立音乐的影响，华语乐坛在自己的音乐道路上开始改变原有的模式。有些在音乐风格上不断变化，成绩同样骄人。崔健、郑钧、许巍、陈奕迅、黄耀明、杨乃文、范晓萱、周迅，包括后来得到业内人士承认的赵薇、袁泉、瞿颖等歌手都是这方面的受益者。

　　有业内人士说，独立音乐开始逐渐走向成功，除了其音乐纯真率直、不矫情、不做作以外，与媒体的大力协助是分不开的。平面媒体中文艺青年增多，一方面逐渐成为媒体的精英分子，一方面是独立音乐最直接的消费者。正是有了他们的推波助澜，独立音乐才得以大行其道，逐渐走入大家的视野。

　　同时，受近几年国外演出市场的影响，内地涌现出许多中小型演出场所。而这些中小型演出场所给这些独立音乐提供了莫大的帮助，这也是他们得到大家认可的原因之一。另外，受国外文化的影响，演出的手续开始变得简单起来，这也是许多境外演出得以在北京出现的一个重要原因。记者贺民摄影

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