一榻明月清风

　　

    紫檀圆鼓墩具浑圆之品，腹部雕刻繁复华丽，花草纹遍布其上，并镂刻出如意灵芝开光，座面下起阳线弦纹，柔美中掺进几分硬朗。（清乾隆） 本报摄影记者 王晓东     紫檀双劈料八足绣墩，八足钩曲排列，通体的双劈料造型给人以竹藤之韵，设计手法简洁、高妙。（明） 本报摄影记者 王晓东    黄花梨锣锅枨四平式长方凳又称“大禅凳”，此坐具成对完好保存。造型朴实大方，四平式凳面与下垂“膛肚”一木连做，是典型的明晚期家具结构特点。（明或清初） 本报摄影记者 王晓东    紫檀雕松竹梅酒桌用名贵牛毛纹紫檀木料制成，通体高浮雕松竹梅装饰图案，间以“穿枝过梗”的“过桥”雕法，刀法纯熟，技艺超凡，梅花形象生动，随意生发，给人清新雅致之感。此器结构方正，包浆润泽，古意盎然。（清初）     尺寸硕大超常的黄花离散屏风雕螭纹大罗汉床，是迄今为止中外古代家具著录中所见诸罗汉床中体量最大的一件。雕饰精美，床身四周牙子、腿足、床帷子正反面都有雕饰，尤以背帷子的透雕最为醒目精美。此物造型完美，结构考究，制作工艺精湛。（清早期） 本报摄影记者 王晓东     明式绣墩 材质为不锈钢。（现代 邵帆作品） 本报摄影记者 王晓东     紫檀扶手椅应用传统木器家具制作工艺和审美元素，糅合了现代明快、简洁、硬朗的美学特征。（现代 家青制器） 本报摄影记者 王晓东“明清家具追求天人合一、和谐向上的清平气象”，而透过古代器物，现代人依然能够体会“古代手艺人、设计师对自然的敬畏，对日常生活的爱”

　　“中式家具最重要的是文化符号的传承。中式家具符号与中国人对家对环境的印象更符合，让人觉得贴心——就像一个人的胃，更适应中餐还是西餐一样。”著名收藏家马未都从文化心理的角度，解释了明清式样家具流行的原因

　　“静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉”——理想居所的环境、摆设、器物和意境间的微妙关系，被宋人郭熙一语道破，而“家”的概念，由此远远超过了物质的范畴。今日今时，潮流的家具设计若只衷于实用，会显见得主人小家子气，而那些一律从生产流水线上搬回的家具，则生气全无……深谙潮流之道的家具设计者，懂得在古今、有无、物质与精神、实用和审美之间寻找平衡。

　　“中式家具最重要的是文化符号的传承。中式家具符号与中国人对家对环境的印象更符合，让人觉得贴心——就像一个人的胃，更适应中餐还是西餐一样。”著名收藏家马未都从文化心理的角度，解释了明清式样家具流行的原因。

　　什么是真实的文化符号？在劣质仿制品盛行的古典家具市场，普通的古典家具爱好者如何把握明清家具的精髓？

　　1月9日到2月12日，北京中华世纪坛的“盛世雅集——2008中国古典家具精品展暨国际学术研讨会”集合了近60件来自海内外著名私人藏家的明清家具珍品：从神韵飘逸、造型古朴的明初绣墩到繁纹重饰，富丽堂皇的清代罗汉床……风范高雅的工艺造物，以其沉静含蓄、心物化一的美学风范，集中再现了中国古代家具制造鼎盛时期的全貌。有趣的是，此次展览的最后一部分，则展示了当代家具设计师应用明清家具的装饰元素，结合时尚趣味和现代材质，创造出的新锐之作：线条更为简洁的明式官帽椅，在似与不似之间，消融着时间的纵深感，而以不锈钢为材质的明式绣墩，经过变形处理，浑然一派未来色彩。

　　作为“精神家具”的明清旧物

　　此次展览的策展人、收藏家田家青试图通过一次一次举办明清家具珍品展传达“明清家具追求天人合一、和谐向上的清平气象”，而透过古代器物，现代人依然能够体会“古代手艺人、设计师对自然的敬畏，对日常生活的爱”。

　　现代的展厅，轩敞空廓，灯光亮起来，橘色的光柱裹着时间回到古代。展厅正门，迎面一张清宫紫檀西番莲条案，牙子间镂刻的西番莲图案文饰，花朵逼真，纤毫必现；正门西侧的紫檀有束腰西番莲博古图罗汉床赫然而立，94.5厘米高，247厘米宽，深约2米，床围饰以铲地高浮雕博古图，鼓腿以西洋洛可可风格的西番莲纹为雕饰，雕饰风格中西合璧，洋派大气。

　　绕过展厅正门的屏风，往里走，仿佛回到明朝的某座宫苑、宅第，气氛随之变得更为沉静、生动。收藏家马未都笃信中国古典家具的菁华当数明代家具，明式家具中的文人气质是当时家具、器物的精髓所在，“明式家具强调精神原则，不强调物质原则。当时的黄花梨家具，是‘贵气’的象征，一个家族无论兴衰，家具是不容侵犯和随意出让的，家具于中国人而言，是一种家风的物化形式，可以传承的物质”。马未都认真地解释着自身对于明式家具的理解。

　　展厅深处一个不起眼的角落里，一张明黄花梨三炷香云头牙板平头案笼罩在氤氲里，案子长宽尺寸把握精准，桌面用独板装心，桌面下披麻髹漆，腿枨间采用了“钩挂垫榫”结构，“云头”和“吊头”牙板造型清雅刚劲，气韵贯通，而木材上原本的洞眼散落在木纹盘旋的水波一样的花纹中，很是动人。整件作品，用料阔绰，做工老练，而中国传统文人所推崇的气质内敛、风范清雅的风范在作品的细节中流露出来。

　　与明式家具重视天然的“材美”不同，清代工匠更重“工巧之美”，而诸如此类随时代演进而发生的审美趣味上的变化，在展览所示藏品中，得以清晰再现：清代家具上很少见到那种大片作素、不事雕饰的情形。清代工匠似乎醉心于一件家具上同时采用几种工艺手法，雕刻加镶嵌、彩绘加贴金、包铜或珐琅，材料的运用也日趋多样，原木材质的家具则镶以玉、牙、藤、瓷。清代的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅挂璧将当世之人崇尚富丽堂皇、浓墨重彩的审美趣味表露无遗。

　　“被中国所激发的灵感”

　　展厅的尽头，时光流转，一个崭新的空间似乎与前代割裂，又无可避免地与传统有着千丝万缕的联系。这一区域由2005年美国皮博迪·埃塞克斯博物馆举办的“被中国所激发的灵感”启示而来，展示的是当代艺术家、设计师的新作品，这些作品的实物或图样，显示了传统对未来设计强大的助推力，而设计与纯艺术，艺术与生活的边界，正在现代艺术观念中变得模糊不清。

　　美国家具设计师Hnak Gilpin受中式家具启发创作的髹漆椅子，鲜亮的“奇异红”与传统意义上的中式风格全然割裂，但简洁的造型又强烈地印证出观者心目中的古代中国。设计师邵帆的作品，则从材质上将中国元素引向未来，绣墩原本是闺房中的家具，以阴柔清秀为美，邵帆以不锈钢为材料，将传统绣墩灵动浑圆的线条之美发挥到极致。在邵帆看来：“明式家具是一个自足的世界。注视它的时候，你试图游走其中；游走其中时，你就想重建一个你自己的世界。”似乎一切都可以变换成新的形式，“认识世界就是分解世界”，邵帆以设计师的天性表达了对中国传统家具的热爱。

　　谈到古典家具的元素在新家具中的运用，马未都坚持明清家具中的文化元素“只可利用，而不可改良”的观点，反对在明式家具的基础上随意改动的仿制之作。马未都进一步举例说明：曾见过一张软椅子，背上雕刻着明式牡丹图案，“软椅是现代的产物，古代的人不坐软椅，现代人既要追求舒适，又不希望失去古典家具的味道，于是在软椅子上取了古典家具的元素，完整地运用——这是一个文化符号在新家具中被完善地使用的好例子”。

苏娅