汪俊：拍《家》《四世同堂》非常过瘾

　　接拍电视剧《家》之前，很多人提到汪俊，总是加上“偶像剧导演”的前缀。待他接拍《四世同堂》，又有人说，他拍的将是“偶像版《四世同堂》”。

　　汪俊显然不喜欢这种说法。“今天的电视剧跟以前有很大区别，特别讲究质感。现在是官能时代，必须用虚一些的手段包装视觉效果。”新版《四世同堂》中，汪俊选黄磊饰演祁瑞宣，一个胸有大志却彷徨失措的教书匠；选蒋勤勤饰演韵梅，一个支撑祁家后院事务的妇女。他觉得，“电视剧不像艺术电影，必须拍得很写实。我们不能找歪瓜裂枣的人来演，得照顾观众的审美习惯。”

　　2007年12月25日，新版《四世同堂》在北京关机，大约今年4月份登陆央视。与此同时，汪俊执导的新版《家》作为2008年开年大戏在北京、上海、成都、杭州陆续播出。

　　重拍巴金的《家》和老舍的《四世同堂》，对汪俊来说“非常过瘾”，“他们的作品有永恒的魅力，那是今天的原创剧本所缺乏的，两部小说里的人物都复杂而真实，很吸引我。”但他也觉得，“重拍经典就像戴着镣铐跳舞。”

　　新版《家》的导演，原先是香港地区导演关锦鹏。当汪俊接替上任时，从团队到剧本，都换了数轮。

　　汪俊之前的作品很多，都是《像雾像雨又像风》、《别了，温哥华》这样热播的都市言情剧，接下《家》后，压力仍接踵而来，“站在巨人的肩膀上，万众瞩目，但这是双刃剑，背负骂名的风险很大。”

　　他跟学者余秋雨、巴金的女儿等人一起讨论《家》的改编，“我始终觉得，最让我着迷的是巴金笔下的人物和情绪。现代人都是快餐式爱情，很难想象当初那种含蓄执着的、为诺言可以去死的感情。”

　　《家》的编剧杨曼丽来自中国台湾地区，之前并没有接触过《家》《春》《秋》，但捧起小说后，前后看了十几遍：“巴金的小说构架庞大，人物众多，文学气息浓厚。我把自己彻底放空，像一个外来客慢慢进入，感觉更震撼、更真实。”

　　拍摄《家》的整个过程中，汪俊手边始终放着小说《家》《春》《秋》，“每句台词都要琢磨，能不能改，怎么改？”在觉新与梅表姐分离的那场戏里，汪俊为“要不要让他们拥抱”这个问题考虑了良久，“小说里是没有的，两人始终隐忍着感情。但对电视剧来说，要有一个高潮，要给观众一个交代。”汪俊拍了拥抱和不拥抱两个版本，最后，他选择了前者。

　　有人质疑，巴金原作里“反封建”的主线在新版《家》中被削弱，主要情节变成了觉新、瑞珏和梅表姐之间的情感纠葛。汪俊激烈反驳：“这样说的人一定没有完整地看过《家》。我们用更戏剧化的手段表现剧中人的情绪，就是要把悲剧拍到极致，让观众去控诉封建社会。《家》就像茶，要慢慢去品。”

　　1990年，汪俊曾在导演李莉的《杨乃武与小白菜》中客串角色，而李莉，正是20年前老版《家》《春》《秋》的导演。“李莉的老版，我看了一部分，不愿被影响，没有看完。总的说来，她的节奏舒缓，演员表演本分，而我的更张狂一些。”

　　汪俊把《家》视为自己“拍得最用心的一部戏”，而《四世同堂》，则是“难度最大，最累的”。

　　为还原上世纪三四十年代的北平古城，《四世同堂》剧组在4500平方米的摄影棚内搭建老北京四合院；为细致体现当时的人文氛围，剧组请教民俗专家，哪怕一幅灶君画、一顶虎头帽都按照当年的制作工艺精心复制。“我们的长镜头、升降机一用，你就知道跟老版有多大的区别”，在一场日本军队进驻北平的场景里，汪俊第一次调度上千群众演员，从低到高地俯拍一座黄沙漫天、苍凉滞重的北平古城。

　　更吸引汪俊的是“老舍笔下形形色色人物的嘴脸”。演员和导演总是一边拍，一边笑或落泪，“我们老是停下来说，老舍太绝了，怎么能那么准确地把握人性？他骂得过瘾，我们拍得也过瘾。”在汪俊从前的拍片经验中，这是从未有过的。“《四世同堂》的现实意义在于，今天你再在人群中寻找那些愚昧、自私、趋炎附势的形象，还是能找到。大家都觉得自己不仅是在演戏，也在表现中国人的伦理道德，我们是在对老舍先生和这部经典致敬。”

　　1983年版的《四世同堂》里，28岁的赵宝刚饰演祁家老二，23年后，身为名导的他再度出镜，在新版中跟香港演员元秋一起搭档出演汉奸夫妻。回想起旧版，赵宝刚认为“节奏是慢了点，但所有的演员都百分之百投入塑造每一个真实的人物。”新版《四世同堂》拍竣后，他拍着汪俊的肩说，“咱们这个版本，跟老版没有可比性，它完全是个新东西。”

　　结束《四世同堂》后，汪俊想做些轻松点的作品，“戴着镣铐太累。尽管那确实充满诱惑。”