minim++,来自日常的感动

　　文/图 Mog

　　"鼠标"、"桌面"这些对我们已经是耳熟能详的名词了。时间跨入2008年，鼠标即将度过它的40岁生日。如今，它已不再是我们和电脑之间唯一的沟通方式——任天堂推出的WII游戏机、微软的"surface"电脑，还有风头正劲的iphone，这些产品都在向我们昭示着一个新的互动时代的来临:人们只需要依靠自己的肢体，便可以实现与电脑的互动。

　　"交互设计"于是成为炙手可热的话题，而日裔年轻设计团队minim++，则是其中最为火速上位的名字。他们的作品多次获得大奖:例如每年在奥地利林茨举办的Ars Electronica、美国电子艺术盛会SIGGRAPH等，而且多次在法国蓬皮杜中心和东京大都会美术馆展出。

　　与日本的平面、建筑、产品设计的发展一样，互动设计也传承了日本文化中一贯细致与敏锐的态度。minim++，这支由近森基和久纳镜子组成的年轻团队，仅从他们带有强烈极简主义风格的名字中，就不难看出他们的创作理念:"minim"——最小，意味着无限的向内延伸、一种对事物最本质的关注，"++"又提供了一种扩展的可能性。

　　戏"影"

　　影子一直是minim++表现的主题。在minim++的创作观念中，影子不再是依附于事物的"傀儡"，而是具有个性和活力的"生命"。

　　在交互装置作品"kage"(光影)中，minim++设置了这样一幅情境:在一片漆黑的环境中，散落着十几个圆锥体，聚光灯的照射，使这些色彩各异的圆锥体显得格外静谧。但是当观众用手触及这些圆锥体时，它们的影子便"活"了起来，这些影子以各种方式运动:变成一架飞机飞走，或成为一株盛开的花朵，或与你的指尖嬉戏，四散奔跑……minim++运用科技手段，和我们开了一个小小的玩笑，经过严格计算的投影系统事先被配置好，每个圆锥体的顶端都带有一个传感器，当观众触摸传感器的时候，投影便会在圆锥体的影子位置生成一段动画，观者的影子也同样会被投射到地上，真实的影子与计算机计算出的影子混合在一起，创造出一种梦幻的效果。

　　minim++对"光影"这一作品，有着他们自己的解释:"自古人们便认为'影子'是与客观实在的物体相联系的(比如人们认为鬼魂是没有影子的)，但是当影像技术充斥我们生活的时候，影子便可以脱离实质而'存在'。"minim++巧妙利用了技术的特性，模糊了虚拟与真实的界限，他们以一种朴素的形式入手，改变了事物最基本的形态，挑战了人们的日常经验。

　　玩"味"

　　minim++不久前完成了新作品"hanahana"。这个带有双重意义的名字，来源于日文，"hana"既代表了"鼻子"这一感受敏锐的器官，又包含有"花"的意思，无疑这是一件与"嗅觉"与"气味"有关的作品。

　　古时候，人类利用气味来收集信息，人们会根据气味来判断天气情况，或者在狩猎中判断猎物的位置。气味还是唤起人们记忆的重要因素之一。但气味又极易根据环境因素改变，人们一直试图用各种手段将气味这种只能通过嗅觉去体验的感觉转移到其他感官体验中去，比如用色彩和音乐来表现气味。"hanahana"正是出于这一目的。

　　整件作品看起来像是一个小小的花瓶，一个圆形的投影区域置于"花瓶"之后，旁边摆满了不同气味的香水，当观众把这些香水喷撒到纸片上，放置到"花瓶"上之后，投影区域中便会浮现出不同色彩的花朵，这些花朵旋转、缩放，根据不同的香味，呈现出不同的色彩。当然，观众也可以使用其他手段，添加不同的气味。处于花瓶顶端的传感器，能够采样出空气中的变化，并且根据不同的气味，进行分类处理，实时将信息传达给电脑，投射出不同的动画。

　　minim++将嗅觉这种转瞬即逝、不稳定的体验提取出来，以一种视觉化的形式表现，给人们不同的感官体验。

　　纵观minim++的作品，他们总是能抓住人们生活中那种稍纵即逝的感觉，用一种鲜活的方式来表现或重现出人们的体验。他们利用了最先进的科技手段，使人们沉浸在生活的美好中。人们观察和感受世界的方法可能有千万种，而minim++把他们的视角落在了那些我们平常生活中"微不足道"甚至难以察觉的事物上——偏偏就是这些事物成就了我们生活的本身。