得之于心寓之于画

　　得之于心寓之于画

　　林之源诗书画印展在西安举行

　　不求人夸颜色好，但求清气满乾坤。日前，著名书画家、篆刻家林之源诗书画印西安展在陕西省美术博物馆举行，并获得了多方面的好评。

　　林之源，字半溪，号石门山樵、冷香居士，1956年出生于浙江温州的儒医世家，年少时即学诗书、习字画兼攻金石，后移居上海。沪上10年，他交往甚广，受益良多。之后游学于香港及日本、加拿大、新加坡等地，且时有新作，常有好评。游学归来，足迹遍及大江南北，名山秀水尽罗于一胸。在游学过程中他幸得章太炎先生第四代弟子刘克雄教授之悉心教导，开始研习国学，其精髓对他后来的作品影响很大，用他的话说，“是刘先生教会了我先做人再做事的人生道理。”10年前，当他游学到桂林资源时，被资源的山水所震撼，遂在资江之畔建“冷香书屋”，开始了长达10年潜心于书画的隐士生活，在“冷香书屋”里读书、交流、独悟。

　　林之源说，他的成功，得益于中国传统文化及祖国的山山水水，尤其是桂林的山水。10年的隐士生活，使他的作品充满着中国传统文化精神的交融和人生阅历的独到感悟。他的诗富有山水的情趣，文人的浪漫情调。“双桨摇来朝露白，一竿钓起夕阳红”、“空山寂寂水无声，白屋闭门花自落。”生动朴实不矫情的清新诗风，表达了林先生的人生理想与生活品位。

　　此次展出的林之源山水作品基本上可分为两种类型：一种是纯粹的水墨山水，技法上以“泼墨”、“破墨”为主，利用墨色的浓淡干湿表现远近山色的不同视觉效果，树木的刻画为渴笔焦墨以书入画，整体画面墨韵飞腾、意境深幽，给人一种空灵超越的美感；另一种类型墨彩并用，一般画面视野开阔场面宏大，注重山水大势的把握，山体的质感和体量感刻画得十分生动传神；远景信手泼洒，画面中往往是疏林下数间草庐横斜似有琴声诗韵从窗口飘出。山体的描绘以花青、赭石与墨色相配，相得益彰恰到好处，有效地烘托出大自然的妩媚多姿和勃勃生机，对树干树冠的描绘一般以熟褐和黄或绿色与墨色配合。

　　著名美术评论家剑箫先生认为：林之源这样处理，使画面更加生动活泼，也更加符合人们的视野习惯。欣赏他的淡墨山水画，我们可以感知天地间的苍茫之气，就萦绕在他那纵横挥洒的笔下。蓝天、白云、苍岩、小桥、流水、人家，浑然一气地呈现在我们的眼前。在一片空濛的意境里，扑面而来的是耳目一新、心旷神怡的感觉。“外师造化，中得心源。”艺术作品是艺术家内在精神世界的物质外化，是其对人生独具慧眼的艺术表达，之源先生向人们敞开的艺术世界，其实就是埋藏在他心灵深处的精神寄托，得之于心而寓之于画也。

　　他的书法得益少年临摹工夫，在众多书体上，找到能表以自我性灵的真气，取书卷气而不失金石之质，运笔自然中又得法又无法，富于变化，气韵生动。每幅作品都有自我面貌，但能归于一统，更可贵的是在他书作中有真、善、美的意境表露。他的书法宗旨是：章法上汲取历史上众家之长，精神上源于中国传统文化，艺术表达上在“奔放中含稳重，激烈间无火气”中寻找自己创作的语言。

　　他的篆刻，汲汉印之乳汁，撷明清之精华，布局错落有致，刀法峻爽有力，能于方寸之间，展出宇宙宏观之妙、人生智慧之精。印痕中鲜明扎实的秦汉印功底，得益于天地元气，融入方寸。其中三枚印《此心安处是吾乡》、《恨古人不识我》、《直追古人不到处》是他治印做学问的高度概括。就连中央文史馆、中国美术馆、中央美院、中国美院等权威机构的专家学者也对他的印章赞叹有加。

　　这次诗书画印展由中国书画家协会、中国书画院、中国艺术创作院主办，人民网书画频道、中国商业企业管理协会协办，并得到了陕西省美协、陕西省书协和北京温州商会、西安温州商会等多方面的支持。《中国质量报》