时尚大片绽放艺术殿堂

　　

萨博·杰尼克作品欧文·佩恩作品马克斯·凡杜克作品画商迈克尔·高德赫斯在迈阿密摄影博览会上观赏摄影师作品伊莱恩·康斯坦丁作品摄影师欧文·佩恩经常为《VOGUE》杂志拍摄时尚大片时尚鞋款设计师贝弗莉·弗德曼（Beverly Feldman）在接受记者采访的时候，经常说：“我是一个艺术家。”不过，这种言论经常遭到各方怀疑。时尚能被称为艺术吗？时尚设计师能被尊为艺术家吗？这种争议时常困扰着艺术界和时尚界，艺术界向来对时尚的作品抱有浓重的偏见，时尚摄影师的作品也不例外。

　　不过，正当艺术界和时尚界摩擦不断的时候，在2007年12月初举行的巴塞尔迈阿密艺术博览会（Art Basel Miami Beach）上，首次粉墨登场的“迈阿密摄影博览会”（Photo Miami），让时尚摄影大片在艺术的殿堂中大放异彩，时尚摄影越来越受到艺术界的认可成为了一种势不可挡的潮流。

　　“灰姑娘”的大获全胜

　　在艺术殿堂中，时尚摄影就像是一个天生丽质，却整天不得不蓬头垢面的“灰姑娘”。博物馆经常把时尚摄影展览放在地下室举行。艺术画廊则轻蔑地认为时尚摄影是雇佣创作的商品，与其他摄影作品不可相提并论。拍卖行的惯例也是把时尚摄影作品当作二流货色处理，难得有那么凤毛麟角的极个别摄影师能得到买家的青睐，毕竟，能够成为辛蒂·雪曼﹙Cindy Sherman）这样在艺术和时尚上都能有所斩获的幸运儿，是小概率事件。“多年以前，在艺术界总有着一个不成文的规定，时尚对于一个艺术家来说是一种带有侮辱性的字眼，”佳士得拍卖行的国际摄影部主任约书亚·侯德曼（Joshua Holdeman）对于时尚摄影的地位变迁颇有感触，“但是，现在这种观念完全改变了，越来越多的人开始意识到时尚作品的文化内涵和艺术魅力，作为摄影艺术的一个年轻分支，它的地位在艺术神殿中开始逐渐明晰起来。”

　　约书亚·侯德曼的这番感慨，完全印证在了本次“迈阿密摄影博览会”上。在12月2日举办的“迈阿密摄影博览会”上，同老牌的“迈阿密设计博览会”（Design Miami Basel）、“迈阿密艺术展”（Art Miami）共同分享了艺术盛典的荣耀。巴塞尔迈阿密艺术博览会堪称当今世界最风光、最隆重的艺术节之一。经过5年的努力和摸索，博览会主办方负责人、佛罗里达州著名慈善家、商人诺曼·布莱曼（Norman Braman）这个把华盖云集的盛典办成了全民参与的活动。在本次展览会上所推出的来自45家画廊的摄影作品，由20位具有强大影响力的当代摄影家所创作，其中包括萨博·杰尼克（Seb Janiak）、马克斯·凡杜克（Max Vadukul）、威立·凡德普（Willy Vanderperre）这些著名的时尚大片的创作人。他们为时尚杂志所创作的各种照片开始为众多的收藏家所赏识和接受，有评论家认为，这种现象很有力地证明了艺术和时尚经过多年的碰撞和摩擦之后，出现了相互交融的趋势。

　　“这些时尚摄影师的作品已经具备了相当广阔的收藏市场，”约书亚·侯德曼解释说，“像马克斯·凡杜克、萨博·杰尼克和威立·凡德普这样的知名摄影师，他们作品的一般收藏价格在1万美元左右，而那些10年以上、具有一定历史感的时尚大片，具有更大的增值潜力。”他举了一个真实的例子，10年前，某位具有远见卓识的收藏家以8000美元的价格收购了《VOGUE》杂志摄影师欧文·佩恩的一张大片，“他现在转手拍卖的价格已经飙升到了35万美元。”

　　时尚杂志是他们最坚固的后台

　　从上世纪90年代开始，一批具有叛逆和革新意识的摄影师开始尝试打破经典摄影的规则，“避免使用摄影的修补技术，要在瞬间捕捉最自然、最真实的原始素材”的主张逐渐褪色。他们中间的很多人，放下了艺术家的高傲矜持，频频向波普艺术示好，公开或匿名地为一些主流时尚杂志摆拍时尚大片，从而创造了包括兴盛一时的颓废精致（heroin chic）风格在内的时尚摄影风潮。可以说，这些摄影师的成名，与时尚杂志有着密切的关系，时尚杂志成为他们创造自己事业高峰的阵地。

　　“时尚杂志是他们最坚固的后台，他们也是时尚界的宠儿”，像参加本次迈阿密摄影博览会的威立·凡德普，就是意大利版《VOGUE》重用的摄影师，同时她还常常和《Self Service》与《Another Magazine》这些个性鲜明的杂志合作。而马克斯·凡杜克，其经历更具有代表性和传奇色彩。出生于肯尼亚的马克斯·凡杜克，少年离家出走来到伦敦工作，先后到巴黎及纽约等地，与山本耀司有过亲密合作，从而成为顶级的时装摄影师，他还曾经为Armani、BCBG、Romeo Gigli等品牌，及各大时装杂志如《VOGUE》和《i-D》拍摄。和其他时尚摄影师一样，马克斯·凡杜克喜欢在模特不断更换造型时，凭借直觉拍摄，然后再作数码化修改。他的拍摄手法富有动感，他本人的沟通能力强，可以在很短时间打破与模特儿之间的隔膜，从而让模特达到最自然的拍摄状态，最重要的是他的作品感染力强，能勾起很多人的购物欲。时尚摄影师就是为商业机器工作，也因此，他们的作品长时间得不到传统艺术界的认可。

　　在多年的视觉冲击下，人们的观念开始改变了。尽管这些摄影师的作品的出身，按照传统艺术的评判眼光，并不是算高贵。但是相关的展览计划已经接踵而至，去年1月，在英国伦敦的国家肖像馆中五位时尚摄影师的作品已经出尽了风头。而2009年，纽约的国际摄影中心（International Center of Photography）计划筹办一个规模宏大的时尚摄影展，名册中已经网罗了爱德华·斯德辰（Edward Steichen）、理查德·艾夫登（Richard Avedon）等诸多时尚摄影名家的作品，更有专家预测他们作品早已今非昔比的价格仍会节节攀升。

陈琳

    欢迎订阅《第一财经日报》！
    订阅电话：010-58685866（北京），021-52132511（上海），020-83731031（广州）
    各地邮局订阅电话：11185 邮发代号：3-21
    新浪财经独家稿件声明：该作品（文字、图片、图表及音视频）特供新浪使用，未经授权，任何媒体和个人不得全部或部分转载。