“理论大师”卢辅圣

　　

与卢辅圣有关艺术的对话，常使人觉得吃力。他逻辑严密、疏而不漏，没有过分精彩的篇章，也没有哪怕前后一丁点的矛盾 本报摄影记者/任玉明画家卢辅圣被人称为“中国画理论大师”是有道理的：他一年所画的中国画不过二三十幅，但却经常主持各种有关中国画的大论题、发表多篇理论著作。

　　与卢辅圣有关艺术的对话，常使人觉得吃力。他逻辑严密、疏而不漏，没有过分精彩的篇章，也没有哪怕前后一丁点的矛盾。他的生活甚至有些索然无味，除了画画，他还是上海书画出版社的社长。他既不喜好呼朋喝友，也少酩酊大醉，在生活上绝对缺乏吸引人的亮点。用他自己的话说，那是“性格孤傲”使然。

　　事实上，由于产量不高，卢辅圣还常对别人谦称自己是“业余画家”，不过这丝毫不能掩盖他的“野心”——他对传统绘画形式研究极为透彻，于是专门寻找前人非主流、未完成的创新形式。“衡量艺术的高低好坏，是能不能进入美术史。有些人当时很红，并不能进得了美术史。只有既能衔接，又能突破，进入那个链条，要使美术史少了你这块，就不完整，这才是一个好画家的状态。” 卢辅圣说道。

　　如果上溯到卢辅圣学画的时期，他的这种理性简直是一脉相承。上世纪80年代初，已过而立之年的卢辅圣刚从浙江美院（现在中国美院）毕业，他本可以留在浙江、留在学校任教，而那时的浙派画家在当时画坛依旧风生水起。

　　“浙江是浙江美院的天下，这样艺术界形成了一个金字塔，人们所有的成长受到金字塔的压制，它是一个统一的结构。而上海是一个多元的。我当时分析，海派多元，这中间就有很多空隙，这些空隙就有利于弱小的个体发展。于是我就理性选择了上海。” 卢辅圣说，他的父亲是农民，但上过私塾，读过好多古书。在卢辅圣六岁时，家里请了一位清末秀才来教他“四书五经”，至今他仍可以直接读通大量的原典而不需要翻译。

　　“我的每一步发展，都有具体的原因和条件。” 这位严谨的画家说道，“我研究早期中国画的经典，对这些形式比较驾轻就熟，我知道它们的生命力基本上结束了，你不可能再达到那个高峰。所以在艺术创作上，试图把这些熟悉的东西排斥、另辟蹊径，我要找一些元素，未必能发展出来，但有潜力。”说白了，他想把中国画、文人画文静高雅的气息传承下来，又与现代的视觉传播方式结合起来。他还独创了书法中的一派文字，用隶楷书的点画融合先秦的篆体字结构。

　　卢辅圣的孤傲与沉默，也一度被画界和出版界视为“特立独行”。不过，当他的出版社策划、主办了几次国际学术研讨会——1989年的“董其昌会议”、1992年的“四王会议”和1995年的“赵孟頫会议”时，这些类似美术史上“拨乱反正”的学术研究，很快为他赢得了艺术界的学术声誉。

　　在他今年个展的作品里，画风很统一，有点写意有点抽象，并大手笔地留白。色泽都是淡淡的绿，淡淡的黄，淡淡的红，显得空灵。题跋还用的古体字，很漂亮，但不是每个人都看得懂。不过，这样一个“无趣的人”，他展览的画册自序的第一句话却着实有趣：“绘画是一种奢侈，而且是一种人人能够享受的奢侈。”看来，他很享受这其中的思考过程。

曹俊杰

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