古稀老画家的新海派生活

　　当年迈的画家方增先再次来到上海美术馆时，是为他自己几十年来首个艺术回顾展揭幕。作为上海美术馆的馆长，76岁的他要依靠旁人和拐杖才能登上美术馆的阶梯——这个自称“不称职”的馆长，背负神经官能症、胃病等疾病，已经越来越少出现在馆长办公室中。

　　在潘天寿、谢稚柳、程十发等大师相继离世后，海派中国画就陷入了一个尴尬的境地：一个曾经长期在全国“得风气之先”的海派绘画，逐渐让位于当代油画、京派绘画。

　　此时，原先沉寂的海派画家开始有人“出山”了。先是海派画家卢辅圣今年3月在上海办的首个个展《坐看云起》，接着是林曦明的《水墨江南》，再是方增先在上海举行大型个展《跋涉者》，然后谢春彦推出《春彦三卷》，包括“画评、造句、图存”，陈家泠的个展也刚刚在上海美术馆落幕……

　　新海派的画家们突然在短期内从隐居的世界集体冒出头来。对于这批平均年龄近70岁的老画家来说，学艺拜师，那是久远的事情；“五日一水、十日一山”的闲情，在今天快餐化的商业文明中早失去了基础；“岁寒三友”也不再是画家关注的主题。如今，时尚女郎充斥的街头巨型广告牌、不断增长的城市高度，代替了老画家们曾经对于海派的整体印记。

　　老画家们也曾为此迷茫徘徊。他们一方面对“暴发户式的文化霸权主义”充满畏惧，又不断在内心梳理着时代对自己的影响，他们曾向历史反问。鲁迅曾说，“文化上京派近官而海派近商”。从清末开始的海派绘画，有赵之谦称为“前海派”的代表、吴昌硕称为“后海派”的代表。但近代海派则旗帜不明，商业文明多元发展割裂了对艺术的需求方向，长期以来也有“海派无派”之称。

　　“老一辈画家去世后，现在新海派的地方色彩越来越弱，但个体色彩越来越浓。如今海派画家更多沉浸于个人的选择之中，这种多元化也正是海派的一大特色，所谓‘海派无派’。”在上海画坛被视为“理论家”的卢辅圣说道。

　　不过，这种多元化也使海派画家的生活各自相异。他们不像北派的画家，喜欢养养金鱼、逗逗小狗、寄情山水。这些传统文人画画家的生活方式，似乎对于今天海派中国画家的吸引力并不大，他们宁愿守着一株几百年的紫薇、抱着古典，终日在长画桌前与休息的床之间不断腾挪。卢辅圣至今还不知如何用银行卡去银行提钱，方增先对数码相机的使用仍觉不便，谢春彦却秉持了山东人“急公好义”的传统，极少忙活自己的创作。

　　可一旦这些老画家们肩负起“新海派”的大旗，仍是自觉和沉稳的。画家方增先为了他的个展“拼了老命”——他花了近一年时间来创作超大幅中国画《祭天》，画长12米、高2米，还反复改了三次才逐渐觉得满意。画到最大时，曾达到25米长。

　　现在，76岁的方增先走路不灵便了，66岁的谢春彦记忆力下降了，58岁的卢辅圣眼睛也不好使了。但对于“要从40岁才算起步”的中国画来说，他们的艺术才正步入中年。要知道，扬州八怪之一的金农75岁画《玉壶春色图》才达到“涉笔即古，脱尽画家之习”的地步。

　　“一个中国画画家一般到了40岁才能画出个名堂，到了五六十岁才能非常成熟，这跟油画成熟的时间不一样，它靠自身积累的周期非常长，致使创作力量不在年轻艺术家身上，而是集中在老一辈身上。”上海画院院长施大畏在接受《第一财经日报》采访时说。

　　40年前，英国“

披头士”的四个男孩从

利物浦出发，他们走得实在太远太快，有的甚至来不及回到他们出生的城市，就匆匆走完了一生。而海派画家，在这个城市中浸润良久，日复一日伏案几十年，有的甚至还不曾出去闯天下。现在，该到了出去走一走的时候了。不过，画家谢春彦也对今天浮躁欲动的画界警告说：“新海派要继续发展，非常重要的一点，就是不能没有人文主义精神，否则就成了纯粹技术和工艺。”

曹俊杰

    欢迎订阅《第一财经日报》！
    订阅电话：010-58685866（北京），021-52132511（上海），020-83731031（广州）
    各地邮局订阅电话：11185 邮发代号：3-21
    新浪财经独家稿件声明：该作品（文字、图片、图表及音视频）特供新浪使用，未经授权，任何媒体和个人不得全部或部分转载。