发现下一代设计师

　　叶滢

　　谁会是今晚的赢家？这个答案令人好奇。聚集在苏黎世的ToniEventhall的来宾们并非普通的观众，他们有来自全世界的主要时装媒体、买家，也有苏黎世本市的银行家、投资人，客观的说，你很难在一场时装秀上看到这么多西装革履的人，这是在这座以金融业闻名的城市举办时装秀与其他城市的时装秀重要的区别。也许正是瑞士人组织工作的严谨运转，才使这个并非诞生在时装城市的时装奖项越来越受时装界重视。

　　无论是参加比赛的设计师还是观看时装秀的记者或者买家们，都非常清楚SwissTextilesAward(瑞士纺织奖)的意味，这个由瑞士纺织协会(SwissTextilesFederation)创立的时装奖项，2000年开始起步，两年之后，SwissTextilesAward从专门选拔瑞士的时装设计师开始转变为面向国际设计师。

　　看看曾经的获奖名单就知道，为什么这个奖项会自称“发现下一代的设计师”。

　　2003年的获奖者RafSimons，不仅拥有自己的品牌，也被招至Prada旗下的JilSander。这个当年以《第四性》一书给时装界带来观念震撼的设计师，已经逐渐成为欧洲设计师中新的标志性人物。

　　从2003年开始，接连四届的获奖者都来自比利时，2004年的获奖者HaiderAcker-mann，2005年是ChristianWijnants，2006的获奖者BrunoPieters演绎了这个奖项戏剧化的推动效应。

　　2006年在获得了SwissTextilesAward之后，这个在2002年就开始发布自己的高级成衣系列的BrunoPieters拉开了自己职业生涯的新一幕，他加入了HugoBoss的设计团队，成为了Hugo品牌线的艺术总监，而与此同时，他还保留着自己的品牌，并在2007年开始推出他的第一个男装系列。

　　不到30岁的BrunoPieters几乎旋风般地实现了一个年轻设计师职业生涯的所有梦想，得到主流时装界的认同，加入大品牌主理设计，同时稳健发展个人风格的自有品牌。

　　赞助为 10万欧元的 SwissTextilesAward对于年轻设计师的推动显而易见，这个以非现金的方式对设计师进行帮助的奖项，将对每年获奖的设计师提供相应数目的纺织品和项目援助，而获奖之后随之而来的国际媒体曝光率和高级精选店买家的关注，也会将年轻设计师的工作界面提升到一个新的高度。

　　当然，这个“年轻”的概念并非是指刚刚起步的设计师，比如2007年的奖项入围者BLESS，品牌成立至今已经十年，这个来自柏林的设计组合由出生于奥地利的InesHaag和德国的DesireeHeiss建立，他们无意于带领潮流，而以自由的设计观念闻名，给日常生活创造了许多有趣的解决方案，比如给丑陋的电线“穿上”彩色的“外套”，这些看起来颇有幽默感而有些“无厘头”的设计带给使用者发现生活的另一种视角。

　　SwissTextilesAward的入围设计师并不是自由报名参赛，而是由一个专家评审团选择出来，入围设计师被要求至少有四个系列参加过国际性的时装秀，比如出现在巴黎或者伦敦时装周上，被业内媒体专文进行过报道。显然，这个选择“下一代设计师”的奖项评审范围非常严格。

　　11月9日晚，今年入围的六位设计师时装秀同场进行，也在当晚，谁是获奖者将现场揭晓。

　　来自伦敦的Ann-SofieBack，2002年开始建立自己的品牌，先后在巴黎和伦敦时装周上作秀，这位被认为兼具了前卫和优雅风格的设计师，这一季设计的迷人之处是粉与灰的协奏，柔美与冷静的融合。

　　UtePloier，2004年开始在巴黎时装周发布男装系列，这个曾经在Viktor&Rolf和RafSimons旗下工作的女设计师，这次参赛也是男装系列，以街头男孩形象出现的模特，轻松、漠然、无忌，能看到RafSimons对设计师的影响，不过UtePloier的处理的男装设计更中性、细腻。

　　FelipeOliveiraBaptista毕业于伦敦的金斯顿大学，在为几个大品牌工作了一段时间之后，在2003年建立了自己的品牌，现在他工作和生活在巴黎，这个设计师对于时装的结构颇有创新，这次的时装秀上，那些戴着彩色眼罩出现的模特们，身着裙摆绷起的缎面紧身裙出场时，可以看到时装结构和面料相结合的实验难度。

　　来自伦敦的GarethPugh获得了全场最多的掌声，当头被黑色闪光立方体罩住的模特出场时，GarethPugh的戏剧化演出才刚刚开始，这个2003年才从伦敦中央圣马丁艺术和设计学院毕业的设计师，在短暂的助手生涯之后，随即在2005年建立了自己的个人品牌，他那些颇具原创性，幽默感和戏剧性的设计很快就把伦敦的时装媒体和评论家迷住了，GarethPugh的设计颇具未来感，面料的创新也殊为大胆，设计师常常将人造材料比如PVC、乳胶与昂贵的皮草、开司米和皮革混合使用，甚至在材料上还用到了人的头发、橡胶和乙烯。这些披挂着层层叠叠的皮革或者皮草大氅，以全白或者全黑的妆容在现场“昂首阔步”的模特，好像是将人们带入了兼有未来感与原始风格的剧场，在亚历山大·麦克奎恩之后，时装界已经很久没有这样大胆、浪漫的戏剧化演出了。这位在伦敦极受媒体欢迎的年轻设计师，是近年来相对冷清的伦敦时装周上最具争议的话题人物，GarethPugh在现场放映的录影资料也承认，自己的设计其实通过商业销售无法实现平衡，平时在伦敦他也做的很多项目都是专门定做的商业设计。

　　惟一没有在当晚现场出现的BLESS组合，不仅在录影资料中没有出现本人的面孔，还大方地幽了自己一默，他们自称，“我们不喜欢比赛，但我们喜欢瑞士的面料，所以我们来参加这个比赛”，这对曾经长期以游击店的方式做销售的设计组合，被认为是马丁·马吉拉之后，欧洲的知性解构风格的新代表，巧妙的结构和特立的时装观念一直是BLESS的标志，而当晚现场展示的时装，技艺和材料的运用一样令人吃惊，微妙的层次、丰富的混合都显示了他们沉稳的技能对观念的有力支持。

　　一个晚上，要在接连六场风格各异、个性鲜明的时装秀中做出最后的选择，谁是最后的赢家？这一次，获奖者不再来自安特卫普，而是毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的MariosSchwab，他的设计尤以对面料本身的尝试引人关注，多层次的印染、丰富的色彩、服装在身体上的自然安居。面料的色彩和质感所带来的穿着体验似乎也非常吻合瑞士纺织协会的需要。

　　由来自美国、英国、法国和日本等国的时尚编辑、买手组成的独立评审团选出的不仅是“下一代设计师”，也揭示了新的趋势，面料的创新在时装中所占据的位置将更为重要，在时装业幕后的面料商们现在不仅仅在每年的面料博览会上坐等设计师们的选择，也更乐于积极渗入到设计环节中，成为新潮流的启动者。据说当晚十多位来自不同城市的评委的选择惊人地一致，MariosSchwab获得了大多数评委的投票，显然，这是一个符合行业趋势的答案。

　　当BrunoPieters和瑞士纺织协会的主席一起将奖项颁给MariosSchwab时，我们已经迫切地想知道，一年之后，在这个舞台上，MariosSchwab是否能如他的前任获奖者那样好运，而下一届的提名者将给我们带来怎样的惊奇。

　　来源：经济观察报网