葛武英的紫砂壶艺术

　　宜兴紫砂壶，因稀有的资源和独特的文化底蕴，享誉中外。

　　在群星璀璨的紫砂艺人中，有一位出类拔萃的中青年女性陶艺家葛武英，她怀着对紫砂艺术文化的满腔熟情，在紫砂艺术的殿堂里辛勤耕耘。她的作品气质脱俗，造型生动。赏其作品，泥料巧色自然，意韵独树一帜。

　　葛武英出生于宜新丁蜀陶艺世家，自幼受家庭传统制陶的熏陶，1986年考入江苏省宜兴市丁蜀紫砂工艺一厂，专业学习陶艺理论和制壶工艺。梅香自苦寒来，她的作品已形成了“气韵丰茂，神形皆备”的独特风格，自成一派。紫砂工艺美术师葛武英，还是中央工艺美术学会会员、中国国际茶文化研究会会员。今天又与张晖先生（陶艺设计师）创办《淘砂苑》制陶中心，在上海中福古玩城1B-03号设立作品展示厅，深得众多紫砂爱好者的青睐。

　　时至今日，“字随壶传，壶随字贵”。宜兴紫砂壶素面素心，充满了人文气韵。造型讲究“形、神、气、态”和“诗书画印”，壶与书画是工艺与文化的结合点，它综合哲学、文学、书法、绘画、金石、篆刻诸多方面知识。

　　葛武英女士独特的设计创意与精湛的制壶艺术，已引起社会的广泛关注，著名书画家汤兆基、韩美林等多位名家与葛武英女士合作铭壶。葛武英女士的诸多作品已被南京博物馆、太平天国历史博物馆、无锡市博物馆收藏。

　　通过多年的探索和不断总结，葛武英女士认为壶艺创新要注意三个要素：

　　其一是形，即壶的形制。对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。其二是神，即壶的神韵，也就是通过形象表达出的情趣；其三是气，即壶的气质，也就是内涵的实质性的美。今天葛武英创作了一件新的花货作品———“又逢新绿”。它的原形来自大自然，是将古老的树杆上的瘿结捏塑成壶形，整个体形质朴苍古、嘴与提梁有天然妙成之趣；并留有丰富的指纹，显示了最原创的手工艺制作的韵味，此壶以树枝为提梁，并以枝条缠绕，整个提粱呈不规则动势，动感十足；壶体表面的七凹八凸、生动别致，一侧吐出一丛绿叶，恰如其分的点明主题，犹如枯木逢春。此壶所选泥料为本山绿泥（段泥、团山泥），素有“泥中泥”之称，呈现的色泽和肌理效果与壶相得益彰，带给人们在品茗中的乐趣，以视觉美和触觉美的享受。作品整体协调，骨肉亭匀，韵致怡人，显示出了强烈的艺术感染力，是一件完美无确的艺术品。

　　“又逢新绿”壶荣获2006年中国上海国际艺术节第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

　　细读葛武英的作品，尤在品壶，品人中，裨益甚深。

　　唐恺简介———学名唐鸿林，号半言居士。早年先后师从陆俨少，潘君诺，秦惠亭等学习中国书画；后专攻古玩鉴赏与收藏。数十年来积累了许多宝贵的经验，尤其在中国书画和古陶瓷领域涉猎面广，并能把丰富的实践经验和科学的理论知识相结合，形成了实话实说以理服人的鉴赏风格，在上海古玩收藏界颇具影响。著有文玩品鉴系列专著之一《宋元古瓷》，日前由山东美术出版社正式出版发行。4月1日（星期天）下午二时，将在上海陶瓷博览中心（南京东路558号）四楼，举行《宋元古瓷》首发首读等系列活动。届时作者将与广大读者，广大古瓷爱好者，共同探讨宋元古瓷的灿烂文化和历史价值。