两幅油画

　　其实，从我个人对绘画的喜好来说，我更喜欢西洋的油画。

　　中国的国画虽然好，但总给人单薄清冷的感觉，而和它配套的应该是那种简约风格的家居和摆设，线条硬朗，空旷虚无。从另外一方面来说，国画实在是大众的艺术，只要是孩子或者只要是老年人，手里可以抓毛笔的，都可以画上几笔，个个都可以称为画家，千篇一律，一团墨黑几块红绿，理解起来还十分费劲。

　　我个人认为，艺术是少数人干的事情，而且是那些天才的少数人干的事情，应该有点难度，有点看头。我喜欢西洋油画的原因也是这个，因为画画的人至少都要有很深的素描根底，这可不是人人都可以做得到的。还有，油画给人的感觉是温暖的，和它配套的家居和摆设也是一样，有厚厚的地毯铺着，有大大的窗帘垂着，有宽宽的沙发坐着，总之，那是家的感觉。是我喜欢的感觉。

　　来新西兰之前在国内的时候，我找不到我想要的那种油画。有一年去西安调研，在碑林看到一幅油画很美，我站在那里看了半天，真的很想买下来。旁边卖画的人一个劲儿地鼓动我买，她不鼓动也许我就买了，她这一鼓动，却让我迟疑起来，我说再看一看。这一看就吓了一跳，后面全是跟我喜欢的那幅一模一样的画，起码有十几幅，一看就是流水线上画出来的。从此对这样的油画彻底失去信心。

　　那时候我就想，我以后一定要把真正的油画搬到我的家里来，不是复制品，没有商业味的，是真迹，是独一份的。

　　那天去二手店，我去堆放旧家具的地方看，一看就看到了这两幅油画，挂在高高的墙上。那是两幅风景油画，我很喜欢，但还不知道是不是真迹。于是我也不顾风度了，找了张椅子就上去摸，其实不用摸，近看就知道了，这两幅都是真迹。我马上取了下来，端到亮处细看。这两幅油画的笔法都很细腻，不同于有些油画笔触厚重，近看是一块块色斑，要远看才可以连成一片，我家的

　　一幅画描写的是十七、十八世纪的贵族妇女的生活，她们在春暖花开的时候到郊外野宴，两棵参天大树下，三个贵族妇女坐在草地上，一只小狗在她们中间跳来跳去，远处栅栏里还有一个小姑娘在向她们招手，一切都那么自然平和。

　　一幅是森林里的一个场面，一面是郁郁葱葱，一面是断树残根，生命就是这样交替往返，有“病树前头万木春”的意境在里面。相比之下，这一幅画的笔触更为细腻和深邃。

　　从这两幅画的画框和背面装帧来看，都有年头了。我很喜欢这样的画框，那花纹盘亘错节，有一种繁纹之美，配这样的画真是相得益彰，配我那不大不小的客厅也相得益彰。

　　我很喜欢在阳光灿烂的时候，靠在红色的沙发上，看这两幅画，仿佛自己都进入到了那个意境里去了。很安静很温暖的感觉，是我多年前就想要的感觉。忘记说了，这两幅画70元新西兰币(约合350元人民币)，是我淘到的最贵的“破烂”。