贝聿铭：为家乡设计“最亲爱的小女儿”（风采录）

　　

设计生涯的最大挑战

　　“我对苏州博物馆新馆作品非常满意”，贝老说。

　　2002年4月，贝聿铭签署苏州博物馆新馆设计协议时，已是85岁高龄。

　　为了请动年事已高的贝老，苏州市颇下了一番功夫。有关负责人多次赶赴美国，并带去家乡的昆曲、评弹等，希望能勾起贝老的思乡之情，他们劝说贝老：“您为世界各地设计了很多知名的博物馆，但在家乡苏州还没有留下一件作品，这是苏州的遗憾，也是您的遗憾。”终于，贝老被家乡人民的真情所感动，决定担纲博物馆新馆的设计，贝老说，这是他“最亲爱的小女儿”。

　　博物馆新馆紧邻拙政园、狮子林等苏州古城的文化精华，在这样的环境中建造一座崭新建筑，并使其与周围融为一体，实属不易。“这是设计生涯中最大的一次挑战”，贝老说。从前期筹备到后期投入建设，他先后8次亲抵苏州，对博物馆的每一个细节都倾注了大量心血。

　　“希望苏州市民以后常来苏州博物馆走走，就像巴黎市民常常要到卢浮宫去一样。”贝老说。

　　贝氏风格彰显中华文化

　　巴黎卢浮宫是贝聿铭事业中辉煌的一页。

　　十多年前，贝聿铭把一个玻璃金字塔搬到了这里，卢浮宫是法国人心中的“圣地”，这座玻璃金字塔，被誉为是20世纪人类最伟大的建筑作品之一。

　　在千年历史文化名城苏州生活了17年，然后赴美国深造，东西方交融，成就了贝聿铭建筑设计的大气、自信和穿透历史的深邃感。

　　华盛顿国家美术馆东馆，是贝聿铭上世纪六七十年代的作品，他采取宝石切割一样的手法，做出尖角和干练的线条，几何图形的玻璃充分吸收阳光，建筑的顶部直冲天空，像一座现代的教堂，又具有纪念碑似的气度，这座建筑改变了人们对博物馆的概念。

　　贝聿铭的设计，更蕴含着深厚的中华文化的内涵。

　　位于日本滋贺县的美秀博物馆，建筑整体设计取材于日本江户时代的农舍，入口处的山洞和过桥给人一种前往圣地的感觉，其灵感就来源于陶渊明的《桃花源记》。

　　在苏州博物馆新馆西首，有一面三层楼高的大型水幕墙，从墙顶注入的水流横向拉伸，沿着横向或斜向凸起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入下面的荷花池。贝氏建筑师事务所的马涛说，在讲解这个景观设计时，贝聿铭吟诵了一首名为《流杯渠》的唐诗：“激曲萦飞箭，浮沟泛满卮。”

　　留给家乡的传世之作

　　“中而新，苏而新”是贝聿铭为新馆确定的设计理念。

　　新馆设计借鉴了苏州古典园林的风格，庭园中的竹和树，姿态优美，线条柔和，在与建筑刚柔相济的对比中，产生了和谐之美。紫藤园西南方的那棵紫藤树，是贝聿铭亲自在光福苗圃园里选中的，还嫁接着从明代书画家文徵明手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。

　　贝聿铭酷爱几何造型，新馆建筑群采用的依然是现代几何形坡顶，体现了错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色，屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片，淋了雨是黑色的，太阳一照变成深灰色，与苏州时雨时霁的天气相得益彰。

　　贝聿铭被称为“光线魔术师”，“让光线来做设计”是他的名言。在新馆中，他借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法，将天窗开在中央大厅的中间部位，光线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下，令人如同置身于一个巨大绣球的内部。大厅左右各有一条甬道延展向各个功能展厅，甬道的屋顶是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影于地面和墙体，并随着太阳移幻。

　　“老贝”，是苏州人对这位已近耄耋之年的乡亲的亲切称呼，他们觉得“老贝”设计的新馆“确实是非常好的”。

　　（摘自《人民日报海外版》）

　　贝聿铭小传

　　著名华人建筑师。1917年生于苏州，17岁赴宾夕法尼亚大学攻读建筑，后转学麻省理工学院攻读建筑工程，27岁在

哈佛大学建筑研究所深造，38岁创立贝氏建筑师事务所。迄今为止，作品已达70余件，包括肯尼迪

图书馆、华盛顿国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫的金字塔、香港中国银行大厦等。曾9次获美国建筑师学会设计奖及法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。