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海外回流“碟王”惊艳亮相
■新快报记者强燕通讯员夏爱华
记者日前从广州市文物总店获悉，5月13日-22日，该店推出晚清民国粉彩展览。据了解，本次共有124件展品和收藏爱好者见面，展品主要是产自景德镇的粉彩，即有御窑的精
品，也不乏民间工艺大师的杰作。
收藏界一般的看法是，同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降，不过，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。尽管当时国力下降、国库空虚，但慈禧仍投入了重金在瓷器制造上，而且她喜欢大件的作品。比如本次参展的光绪五彩人物大盘，直径长达71厘米，非常少见，被称为“碟王”。该盘内外全彩，内盘五环图案，里环的“伎乐图”人物惟妙惟肖，中环有八个不规则的吉兽、花果图案也非常有创意。据了解，这件珍品是文物总店从伦敦买回来的，价格相当于广州一座豪宅的价格。
文物总店瓷器鉴定专家张卫星告诉记者，晚清时期国运孱弱，但艺术不一定贫弱，反而会有异常的生命力。也正因为如此，晚清民国之际，虽然仿古之风盛行，但也出现新的艺术创造形式。清末安徽人程门、金品卿，王少维、汪晓棠将黄公望创造的中国画浅降画法运用到陶瓷上来，率先以文人画的创作方式和绘画程式进行创作，从浅降彩开始，景德镇陶瓷首先使用作者的姓名、雅号、斋名，这种题款实际就是文人画的一种艺术程式。
之后，“珠山八友”更加全面地把陶瓷艺术向中国文人画艺术结合在一起，开拓陶瓷文人画艺术之路。景德镇珠山是明、清两代御窑所在地，随着清朝国力的衰落，御窑窑厂的衰退，一批优秀的民间陶瓷艺术家异军突起，“珠山八友”是其中技艺超群的代表人物。本次展览中有多幅“珠山八友”的瓷板画，其中《济公图》构图简洁，笔调豪放，题款仿“扬州八怪”之一的黄慎，是在国内外都有极高声誉的王琦的晚年力作。
上图：这件光绪五彩人物大盘的价格相当于一座豪宅的价格。
此次展览一些展品的简要介绍——
·民国早期作品
1.粉彩婴戏灯笼瓶
此件灯笼瓶形制，口、颈部饰蕉叶纹，肩部饰如意云头纹，近圈足处及圈足饰蕉叶纹和回纹。胎质较白，釉层较薄。远山近水，近水处有桥梁芭蕉处，一群童子拾阶而下，追逐游戏。过了此桥梁，到达彼桥梁，另一群童子犹如都法宝玩魔法，葫芦瓶打开升起一团浓烟，出现三个人物和一匹马，颇为有趣。此瓶构图紧凑有序，童子门神态各异，清晰自然。
2.粉彩长颈人物故事瓶
此瓶胎质较白，体轻，亦在口、颈、肩和圈足处加饰如意云头纹、蕉叶纹等。瓶身画面中，两位儒雅的高士在一棵柳树下商谈，两人手指均指前方，他们后面一个红色衫的儿童显得异常的欢心，原来一位马夫正牵着一匹矫健的白马前来。从此瓶构图来看，连续的画面由柳树和寿山石做一个分隔，可谓亦分亦连。柳树的树叶全用嫩绿色，有浓淡之分；芭蕉树叶的折断清晰自然，不造作；花朵及其它一些树叶，打底的玻璃白和彩色的融合过渡自然柔和，可以看到是两种颜色的互渗综合。
民国早期作品，制作精细，器形、纹饰都以仿乾隆为主。其胎釉和光绪宣统时期比较相近，都是白中略微发青灰色。民国初年，实业救国思想对瓷器的生产有重大的影响，景德镇各大窑厂按照现代的工业制造的管理进行瓷器生产。在胎、釉、彩的调配上要求更严格，程序化、精细化是这个时候的主要特征。从存世的民国早期作品来看，在口、颈、肩和圈足的部位形成特定的装饰纹饰，一般为如意云头纹，蕉叶纹等。图案上彩与女子化妆一样，均用一层玻璃白打底，玻璃白与其它彩色融合渐变。山石着色以青色为主，浓淡晕开；树枝树干的颜色为赭色和金色调和而作，自然清晰；树叶即为双色套，以苦绿为主，加饰嫩绿；山石的皴染趋向于“润物细无声”，层次色阶的过渡自然柔和。
·民国中晚期的作品
1.粉彩山水书法方笔筒（1938年）
《浮梁县陶校制》矾红篆书款宽：11.5厘米高：16厘米
此件倭角方笔筒相对的两面题字，另外的相对的两面绘青绿山水和雪景。绘青绿山水的一面，题字“万壑松涛民国二十七年五月林瑞生绘于浮梁县陶校”。可以看到远处的山峰模糊不清，处在浓雾包围之中；近处溪流水景，岸边一棵苍松傲然而立，书者带着书童骑驴而至；近处的山峦之后，为一个亭子，有行人在歇息，稍远处有一座高高的塔。典型的中国山水画的布局，远景模糊淡化，近景必有溪流苍松，中景或为亭、或为塔、或为庙，且作向远方延伸状，山水、亭园、人物成“之”形迂回排列。雪景的构图亦有异曲同工之妙，以概括性的白描手法，前景、中景，远景层层展开，互相递进，构成气度宏大、磅礴雄伟的艺术风韵。此件方笔筒集两种绘画风格于一体，实为难得。
2.粉彩山水纹瓶（1936年）
《如生》篆书款——风景洪都第一楼朝伟大兄惠存朝威志于江西二五.七.一八南玉石亭画
口径：7.8厘米
高：20.8厘米
此瓶为灯笼瓶形，胎质白中略灰，釉层肥润。口沿至肩以下，全留白。山石着色深青，运用山水绘画中的皴点画法，层次清晰，极富立体感。
从此两件民国稍晚期的作品看，此时的胎体较早期稍松些，施釉肥厚，胎釉均白。此时的瓷器绘画创作与文人画的结合更为紧密，出现作者或者定烧者的姓名、雅号等，这是清末文人纸绢画题款的标准样式。图案上彩仍以玻璃白为底，在花朵树叶的上彩渐渐表现出玻璃白和彩色的分层，无融合过渡的痕迹，可以看到是两层颜色的堆砌。雪景中玻璃白和黑墨色的融合却很明显，显得白色不纯净，甚至有玷污变脏的感觉。
·建国作品
1.粉彩牧鸭看书图瓶（建国瓷）
底款为“景德镇市造一九五五年”
口径：4.2厘米底径：7.8厘米高：23厘米
这是一件有确切年代记录的作品，“景德镇市造一九五五年”。从瓶上画面的人物造型亦可以清楚看出时代的印记，他们是背着草帽着帆布装的读书少年。画面如此的写实风格，一看即知。
此瓶胎体轻巧，蒜头口，颜色洁白。口部和圈足均饰如意云头纹。
2.粉彩仕女灯笼瓶（建国瓷）
底款为“景德镇市造一九五六年”
此“仕女图”可谓着古装的新仕女，她的身材不再那么柔弱消瘦，脸色亦都红光满面，充满幸福的笑容。其背景仍采取传统作风，为一棵树及一些花草。
建国时期，各行各业建设当头，建设社会主义新国家的人民情绪高涨，必定是争分夺秒完成生产和任务。社会生产和学习中的各个场景也是当时艺术家的创造源泉，如上件牧鸭看书图瓶，两个少年利用放牧鸭子的空闲时间，看书学习，以图将来能够报效祖国。可以看出建国时期的瓷器绘画极具写实风格，传统的瓷画艺术往往用于表现现实生活场景。与早期作品相比，建国瓷画人物最大的不同在于人物肤色的表现，泛橘子红色，更接近人体的真实肤色，给人一种更为强烈的视觉感受。
通过与民国早、中期作品的比较，我们发现建国瓷器的胎、釉和彩料均有着十分明显的特征，胎、釉粗松，两者之间结合也相当松散，其彩料更像是现代化学颜料，如同水彩一般，而不是以前天然的矿物颜料，其中用于敷色的红彩，更是与从前的矾红有着根本的差异。
上左图：粉彩山水书法方笔筒
上右图：粉彩山水纹瓶
上左图：粉彩牧鸭看书图瓶
上右图：粉彩仕女灯笼瓶
［相关链接］粉彩
中国的瓷器品种非常丰富，粉彩是其中的一大类。粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
(观宇/编制)
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