笔参造化墨通神

　　——中国瓷都艺术家杨光远其人其画

　　■洪巧俊

　　当春灯高挂，桃符换彩，外面的春风已把人们陶醉在一片迎春的热闹之中时，在古城潮州的偏隅却是另一番情景：“凌波仙子”的缕缕清香，沁人心脾，从“顽石斋”里传来 了陶埙乐曲《苦道行》，那悠扬、凄楚、思古幽静的乐韵像一条时空隧道，似乎把你带进了千百年前莘莘学子寒窗苦读的那种场面。顺声而去，一位“书生”一边哼着《苦道行》里的曲调，一边描绘着他的“大好河山”，那种如痴如醉、聚精会神让人感动。这位“书生”模样的人不是别人，就是广东省潮州市陶瓷艺术家杨光远。

　　江南水乡历来是文人墨客向往的地方，杨光远告诉我，他的家乡一带也是有名的水乡，从童年到成年，一直没有离开过。他用青花笔墨，描绘了一幅《水乡情结》，以寄托一种思乡情绪。桥梁是一种乡绪，《水乡情结》里有座古老的拱桥，连着两边的村寨，河流穿越村庄奔向大海，村前屋后是杨柳依依、古树林立。远山大海以淡墨干笔作面皴，笔触开阔疏朗，显示出清逸深出的韵致，从而增强了全画的纵深感及空间感。

　　在《天涯共此时》中，一种思乡愁的情绪跃然于瓷盘上。画面中，天上是一轮圆月，陡峭山峰下的大海有一艘小船，船头站着离乡的墨客，他仰望天空……杨光远告诉我，这是他在饶平柘林采风时构思的一幅作品，他站在大海岸边的高山上，眺望对岸的台湾，“隔海相望，何日团圆？”寄托着作者爱国爱乡的高尚情怀。作品融合了前人的泼墨、凝练、写意之法，并结合写生，用感情驾驭笔墨，以笔墨抒发感情的传统，形成了强烈的个性，缘物抒情，借题发挥，显露出高山风骨的性格。

　　《半山风雨半山山晴》是杨光远釉下青花系列三件套《山川颂》中的一件，作品笔墨浓重、刻画细腻，图中显示出高山峻岭、岩石陡立、云雾缭绕、飘渺无际。瀑布飞流三千丈，气势磅礴，惊心动魄。一老者手拿拐杖，站在飞流瀑布的对面，惊叹于这大自然的壮观场面。作品严谨精到，山石用湿笔皴染，笔意挺健。整幅画构图繁复，气势宏大。

　　杨光远往往以诗意为题进行创作，摘取诗中一二句，加上他本人对诗意的理解，而变成瓷画。《远村》就是依唐代诗人温庭筠的诗句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”之意而作。画面上，晓月凄清，山寒水冷，一老者骑骡子从桥上走向茅店。画面用浓重的笔墨勾画出山的突兀和怪异，让人联想起行客的艰难启程。也让我想到了明代唐寅的《骑驴归思图》上的自题诗：“乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。”杨光远的这幅作品有唐寅的画风，“画法沉郁，风骨奇峭”，他用笔苍浑、老辣，用墨层次丰富，体现了深厚的绘画功力，且使用较多的渲染手法，以达到较高的艺术效果。

　　为了弘扬潮州文化，杨光远创作了《千年潮魂》。潮州是历史文化名城，古有“海滨邹鲁、岭海名邦”之美称，凤城中原有牌坊几十座，甚为壮观，却因历史原因全被拆除，当他从《潮州日报》看到华侨纷纷捐款修复古牌坊的消息，杨光远按奈不住心中的喜悦，饱墨挥毫，画下了《千年潮魂》。

　　值得一提的是杨光远创作了釉上金红彩系列三件套《国颂》。釉上金红彩是失传多年的潮彩中的一种。杨光远重拾金红彩，把它作为描绘手段，又以洁白的瓷版作为载体，倾情创作了一幅幅作品，让潮州釉上金红彩重放光彩。

　　应该说，这些作品得益于杨光远善于学习和探索，他在不断学习、总结、借鉴明代民间青花艺术的基础上，抓住民间青花洗炼拙朴的形象、酣畅淋漓的笔意、抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，运用传统工艺和现代表现手法，创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的一种新型的现代青花艺术。通过具有现代意味的构图、运笔、榻水从青白两色的变化中映现出艺术的自然美、含蓄美、节律美、内力美。

　　杨光远很崇拜清代石涛的画，石涛曾在《画语录》说：“夫画，天下变动之大法也，山川形势之精英，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳我也。”看了杨光远的一件件青花瓷画，感觉其作品有工密，有疏简；用笔力韵兼胜，厚重凝重，古朴天真。他的花鸟画，粗放雅逸，墨韵沉厚。他画山水，淋漓洒脱，灵奇多变，达到“离奇苍古而又能细秀妥贴”的艺术效果。他循“八大山人”等画家的殊途，以豪迈沉郁的气格、简朴雄浑的笔墨，将中国画中的水墨写意技法与青花技法相结合，形成一种笔墨浑厚、晕润清新的新流派和新风格。早在青少年时期，杨光远就跟随岭南画派传人、广州美术学院教授林丰俗学习中国画，林丰俗的画风集古今艺术于一体，熔南北画派于一炉。杨光远深得恩师指点，深得“墨分五彩”的精髓。他重视师法造化，兼之饱读诗书，修养精深，阅历丰富，故能脱前人之窠臼，自成风貌。他的作品既有职业艺人的严谨缜密，又有文人画家的清逸洒脱。

　　自从去年11月初，中央电视台国际频道播放了《华夏文明·五彩青花》艺术专题片，介绍了杨光远的青花彩绘艺术历程和艺术成就后，慕名前来拜访杨光远的人是络绎不绝。一位陶艺评论家看了杨光远的作品，吟诗称道：“风流蕴藉入骨髓，笔参造化墨通神。”而广东省陶瓷学院教授、著名陶瓷专家黄美尧先生看了他的青花瓷画法，当场挥毫写下了：“工艺随形，笔尽意在，国瓷新貌，自成一家。”

　　很多艺术家都认为，杨光远的青花瓷画独特而清雅，这得益他对釉的研究，杨光远的艺术釉在陶瓷界可谓独树一帜。早在1995年他研制的《麦饭石陶瓷系列作品》就获全国专利技术银奖，并获（美国）第十二届世界发明金奖；次年他的《麦饭石陶瓷杨氏神壶》又获全国专利发明金奖。之后他还出版了《杨光远艺术釉》一书，书中介绍了他的几百件艺术釉作品。异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为潮州陶瓷艺术的发展创造了更优美的材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。

　　去年是杨光远的丰收年，在第二届全国陶瓷设计大奖赛中他夺得二金一银佳绩，之外还有多件作品获得省级奖，并有多篇论文在《中国陶瓷》等报刊发表，其中《被忽略千年的潮州青瓷》一文就引起了陶瓷界的关注。这就难怪

清华大学美术学院如此称赞他：“杨光远在经历30年的艺术追求中，深刻理解和渐趋成熟的风格演绎了泥土情怀与火的艺术结晶。以其自信的姿态开始了坚持不懈地追逐陶瓷艺术的漫长道路，为弘扬中国陶瓷文化作出了应有的贡献。”