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去年，29岁的王懿凭着自成一派的浮雕漆画当选为工艺美术大师后，来自全国各地的订单便如雪花般地向他飘来。到目前为止，他接到定单已经超过10万幅画，如果按照每幅画200元的均价来计算，王懿的收入将达到2000万元。
崇州向荣街一个居民四合院里，身穿棕色西装的王懿正忙着为一幅以朝鲜族少女为题材的漆画着色，在他的深后堆满了描绘朝鲜族少女不同舞姿的漆画。这是延吉市政府让王
懿做的样品。
去年12月，延吉市市委书记亲自来到崇州，交给他四张人物图纸，让他先把样品做出来，并承诺，如果作品达到要求，延吉方面会和他签下60万张的定单。这位书记在第六届中国（芜湖）国际旅游商品博览交易会上，看了王懿的作品后就作出了这样的决定。在此之前，他曾为了寻找合适的旅游宣传画，去了很多地方。
“从开始参加全国性博览会以来，我也预料到自己的画能因此而走出四川，但没有想到会如此神速。”去年10月，王懿拿着一幅名为《圣世》的漆画参加了第六届中国工艺美术大师作品博览会。当他这幅集雕刻、油画、镶嵌技艺为一体的浮雕漆画亮相后，就获得了代表中国工艺美术最高荣誉的“百花杯”优秀作品奖。更让王懿没有想到的是，博览会一结束，向他订画的电话就没有停过，来自杭州、上海、南京……全国很多城市的订单让他接到手软。从那以后，他手上就一直有超过上十万幅画的定单。
在这以前，王懿的画只是由荷花池的一个老板代售，生意仅局限在成都市场。“如今我省外的单子都接不完。”为了尽快给客户供货，今年春节后，他就把其它的订单推掉，现在每天加班到晚上10点后。
>>成长之路
15岁开始卖画
“我15岁就开始一个人背着作品到忠烈祠去卖，如果没有那段经历，就不能形成我如今的艺术价值取向。”刚刚读高一时，王懿就一个人从崇州坐车到成都，一个人到忠烈祠的画店去推销自己的画。“市场就是这么现实，如果画挂在店里卖不出去，老板就会马上叫你把画拿走。”于是，王懿在作画前，总要先调查清楚老百姓喜欢什么画，推测自己的作品到底有没有市场。
王懿称得上是个“画痴”。5岁时，他就开始自己拿笔和纸画画。祖母是他的启蒙老师，后来就靠他自己不断看书自学，无论是山水、素描还是油画，他都要学着临摹一遍。上学时，他的书本上盖满了斑驳的线条，“那都是我上课的时候偷偷画的。”
初中美术老师看他是个好苗子，特别关照他，并指导他报考重庆美术学院继续深造。但他没有预料到的是，他初中毕业那年，重庆美院在成都没有招生名额。
王懿不得不放弃考美院的梦想，这个打击对他很大。现在说起这段经历时，王懿仍紧皱起眉头。但他并没有因此放弃，没有老师教，就自学，书成了他最好的老师。为了证明自己的画有价
值，读高一时，他就怀着忐忑不安的心情试着去卖画。刚开始时，他的画总是卖不出去，但不久后，靠他自己不断地摸索，竟然出现了画廊向他“催稿”。
>>家庭扶持父亲卖房提供资金
“光靠我卖画这种不稳定的收入是不能维持生活的。”高中毕业后，王懿经人介绍进了一家氮肥厂当文员，收入在崇州处于中等水平，但很稳定。选择办公室的生活就意味着他要放弃作画，在两种选择摆在面前时，王懿最终选择了继续作画。
做了一个职业画家后，王懿不愿跟着市场后面走，而想做一个市场的引领者。“虽然复制来得很轻松，但是会让你很被动。”于是他自己买来实验品，准备独创画派。实验做了一次又一次，但屡屡失败，因为没有固定的收入，昂贵的实验费用让王懿入不敷出。
父亲看他如此执著，1996年毫不犹豫地把家里的房子卖掉，把得来的6万元钱全部投入到他的实验中。他在公交公司上班的弟弟在下班后，也会到他的实验室帮他调色。为了保持画上油漆的颜色，即便是寒冬酷暑，王懿的实验室也不得不设在室外，家人的支持让他度过了早期的难关。
>>苦尽甘来
小工匠变成美术大师
从1999年开始直到2005年，王懿用了7年时间终于创造出了自成一体的浮雕漆画。但当他把画拿到市场去卖时，却发现自己苦心研究的画少有人关注。
他作品的原型都是从书本上经典作品中得到灵感，而且注入了许多现代的抽象画元素，画称得上是比较前卫。他注意观察后发现，老百姓还是比较习惯像“马到功成”，或者是“大展宏图”之类的暗含吉祥和光明前程的作品，而他以人体画为题材的画一般人还不能接受。
虽然新作被冷落了半年，但是这半年总算没有白费，他悟出了一个道理：要让老百姓喜欢的东西，就要把握一个度：不能太雅，也不能过俗，最好是采取折中的方法。从这以后，他的作品就注意在传统的基础上，再糅进现代的抽象画元素，最后加点装饰的东西，因为要考虑到老百姓的家庭装饰需求。“一个作品要有自己的亮点，而我的亮点就是用传统的装饰佛像或寺庙的金银来展示现代的都市风情。”
因为作品上独特的工艺，去年，王懿被四川省工艺美术协会评选为四川省工艺大师，他的获奖作品也被当作文化精品保护起来。
>>生意做大
今年工人增加10多个
成名后，王懿的作品也越来越好卖。从早期每天一两幅画的销量，变成了每天数十、上百幅画。每幅作品的价格也从原来的几十元钱，提高到了成百上千元。自从去年参加博览会后，他的生意变得更好了，预计今年光是成都荷花池的订单每月都有7万幅。这样的变化，王懿作品在荷花池的经销商陈隆亮感受得最深。
两人之间合作已超过4年，第一年他帮王懿只卖了1万多元钱的画，第二年卖了近3万元，第三年约5万元，去年则超过了10万元，“今年肯定还能卖得更多。”
为了应付不断增加的定单，今年刚过完大年，王懿就从外面招来10名工人，分别负责上色、作画。此外，王懿还把家里的人也拉入到他的事业中：父亲管市场，妻子和弟弟管生产。而他自己，则负责对产品的质量进行把关，修改产品的重要细节。
现在生意越好王懿就越愁，因为作画的工序复杂，即便是简单的浮雕漆画也要花上15天，如何按时交货成了他现在最大的难题。复杂的工艺除了他之外现在没有人会操作，为了保证质量，他想出了个办法：先收订金再签订单，半年后再交货。“但是这个肯定不是长久之计，机会成熟了，要办个厂，把生意做得更大。”
□商家访谈
越逼真越有买家
王懿的作品市场发展前景如何？老百姓喜欢什么样的工艺品？记者带着这些问题对荷花池工艺品市场的商家进行了采访。
在采访的十户商家中，绝大多数商家认为，现在老百姓都喜欢逼真、立体感比较强的工艺品。米氏藤竹制品的老板赵晓芝分析道，工艺品做得越像真的，就越能满足人们追求自然的心态，也越能让人放松。能抓住老百姓的这种心态的创作者，他们的作品就会受欢迎。茶楼和酒店迎合了老百姓这种心态，往往都购买一些逼真或者是回归自然的装饰品来进行装饰，给消费者温暖如归的感觉。而个人在选择家庭装饰品时，也会把这种因素摆在最前面的位置。
早报记者曾小清摄影劳稔麦朵
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