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宛如一曲洞箫的幽韵在时间的河流上悠悠滑过，其中每一个音符、每一个节拍、每一个乐段都回荡着自我生命的清响———这是我近日欣读谢远宗的诗集《梦的片断》时，从内心涌出的高山流水。在诗句的淙淙清响里，那种迹近破碎的诗性激情又悠然回到我的内心，将我带回初识小谢的《面影》岁月。
那时，一群被现代诗之火烤炙得坐立不安的诗爱者，啸聚于面影诗社的旗帜下，以
诗的形式叙说生存的细节，探索诗艺的险境。每次聚会，必有一番论争，但众声喧哗之中，却很少听到小谢激昂的声音。他总是默默地坐在一角，聆听诗友们的激情论辩，当时我以为，他只是一个把激情沉潜于内心的观察者。然而，每次小谢拿出来的诗稿，总会给《面影》诗刊带来惊喜。记得小谢有一首《诗人》：
微风吹过黎明／它把淡蓝色的群山／从幽暗的地底吹起／我要去拜谒一位诗人／他住在低矮的屋檐下／一只蜘蛛网里
已经刮了三天的台风／已经下了三夜的暴雨／那一挂蛛网依然／安然无恙／那一位诗人／宛然就在网中央
黄昏的屋檐，微风吹过／蛛丝就像诗人／纤细的神经，在房事过后／轻轻打着寒颤／微风把暮霭茫茫的山峦／一浪又一浪吹向／落日的天边
这类与自然生命对话的诗作，充满着乡村自然的宁静、澹淡、诡谲和不可知的宿命感。小谢怀念童年，怀念家乡，怀念曾经让他久久徘徊的黄泥山岗，怀念那伫立在青青草地边缘上沉寂而零碎的荒村。在这种怀念与回忆中，诗人陷入了一种生存的悖论里———在他的童年，繁华的都市曾是他赖以改变命运的天国。当他通过自己的努力，终于成为一个令家乡亲友羡慕的城里人后，却在某个失眠之夜蓦然发现，他与所栖居的城市总有一种疏离感，而故园的点点滴滴，却总在春宵秋夕潜入他的梦境：“这么多年了，那些傍晚的火焰／仍然在我的眼中燃烧”《自然景色之三》。
其实，故乡之风俗习惯早已融汇进他的血液之中，这样的血统显然使他无法彻底融入都市，但是，偶尔返乡的时候，乡村生活的贫乏、枯燥以及无人可进行知识交流的困惑，又令他找不到与他当下心境完全贴合的家园感。在都市生活了多年之后，他已找不到回家的路，这样的困境，让他的心灵永远驿动于故园与都市的旅途中。在这样的心灵历练中，他逐渐成为一个倾向于用诗歌行吟的诗人，并学会越来越能够理解他人，包容他物。在都市的繁嚣之外，他爱上了总能清醒他眼睛的山、河、草、木、花、鸟、虫、鱼，爱上随意而来的一缕轻风。在心灵深处，他保持着一份不受俗世污染的净土，在那片净土上，“明月高照，山边的芦花一片雪白”《树林》。
通过这样的状写，小谢完全投入到一个自然的镜像中，组成冷寂寥落的心灵意象。在作者个体精神的创造中，这些自然生态的沉积，埋藏的乃是人对自然的永恒依恋。在感物的背后，是作者个体精神渴慕的隐微呈现。对于汉语文字的精确应用，使小谢可以准确把握自己要叙述的景物意象，并且从精神上与这些景物融会一体，创造出以感物为中心的汉诗所达到的最经典的叙述效果———意境，而意境的营造，让他状写自然景物的诗给阅读者传达了一种言有尽而意无穷的韵味。
从这类诗中，我们可以看出，诗人在用心灵与自然世界的和谐相处中，体味着对自然之道的尊崇，逃避着红尘世俗对心灵的侵蚀。同时，对这些景物的诗歌体验，使诗人内心越来越柔和、越来越细腻。由此我们知道，真正的诗人，不会让水一般的时间洗尽了激情，他的幻想也不会像水一样流掉。流水从来没有无意义地流失，如黄河长江，从来都是在流动中养育着文明和生命。在一切激情被湮没之前，在一切预感被验证之前，诗人的自尊和高贵比什么都重要、文字的正义和品味比什么都重要。
（金陵／编制）
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